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miércoles, 13 de agosto de 2008


Madonna (born Madonna Louise Ciccone on August 16, 1958) is an American recording artist, actress and entrepreneur. Born in Bay City, Michigan and raised in Rochester Hills, Michigan, she moved to New York City in 1977, for a career in modern dance. After performing as a member of the pop musical groups Breakfast Club and Emmy, she released her self-titled debut album, Madonna in 1983 by Sire Records.

A series of hit singles from her studio albums Like a Virgin (1984) and True Blue (1986) gained her global recognition, establishing her as a pop icon for pushing the boundaries of lyrical content in mainstream popular music and imagery in her music videos, which became a fixture on MTV. She also gained recognition for her role in the film Desperately Seeking Susan (1985). Expanding on the use of religious imagery with Like a Prayer (1989), Madonna received positive critical reception for her diverse musical productions, while at the same time receiving criticism from religious conservatives and the Vatican. In 1992, Madonna founded the Maverick corporation, a joint venture between herself and Time Warner. The same year, she expanded the use of sexually explicit material in her work, beginning the release of the studio album Erotica, followed by the publishing of the coffee table book Sex, and starring in the erotic thriller Body of Evidence, all of which received negative responses from conservatives and liberals alike.

In 1996, Madonna played the starring role in the film, Evita, for which she won the Golden Globe Award for Best Actress in a Musical or Comedy. Her single, "You Must Love Me" which was featured on the film's soundtrack album won the Academy Award and the Golden Globe for Best Original Song. Madonna's seventh studio album Ray of Light (1998) became one of her most critically acclaimed, recognized for its lyrical depth. In 2005, Madonna released Confessions on a Dance Floor, which earned the Grammy Award for Best Electronic/Dance Album. Her eleventh studio album Hard Candy (2008), became her seventh to debut at number one on the Billboard 200 albums chart. Departing from Warner Bros. Records, Madonna signed an unprecedented $120 million dollar contract with Live Nation the same year.

Madonna is ranked by the Recording Industry Association of America as the best-selling female rock artist of the twentieth century and the second top-selling female artist in the United States with sixty-three million certified albums; she has sold over two-hundred million albums worldwide. In 2007, Guinness World Records listed her as the world's most successful female recording artist of all time and she was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame the following year. Considered to be one of the most influential women in contemporary music, Madonna has been known for continually reinventing her music and image and for retaining a standard of anonymity within the recording industry; she is recognized as an influence among numerous music artists.


1958–1981: Early Life and Beginnings
Madonna was born in Bay City, Michigan at 7:05 AM on August 16, 1958 to Madonna Louise (née Fortin), who was of French Canadian descent, and Silvio Ciccone, who was a first-generation Italian American Chrysler/General Motors design engineer, originating from Pacentro, Abruzzo, Italy. Madonna is the third of six children; her siblings are Martin, Anthony, Paula, Christopher, and Melanie.

Madonna was raised in the Detroit suburbs of Pontiac and Avon Township (now Rochester Hills). Her mother died of breast cancer at age 30 on December 1, 1963. Then her father married the family's housekeeper, Joan Gustafson, and they had two children; Jennifer and Mario Ciccone. Madonna commented on her father's second marriage: "I didn't accept my stepmother when I was growing up ... [I]n retrospect, I think I was really hard on her." She attended St. Frederick's and St. Andrew's Elementary Schools (the latter is now known as Holy Family Regional School), and after that West Middle School. There she became known for her high GPA - and for her "unusual" behavior, particularly a kind of an underwear fetish: Madonna performed cartwheels and handstands in the hallways between classes, dangled by her knees from the monkey bars during recess, and thought nothing of tugging her skirt up over her desk during class so that all the boys could see her briefs.

Later, she went to Rochester Adams High School, becoming a straight-A student and a member of the cheerleading squad. Madonna received a dance scholarship to the University of Michigan after graduating from high school. She wanted to take ballet lessons and convinced her father to allow her to partake the classes. Her ballet teacher persuaded her to pursue a career in dance, so she left the college at the end of 1977 and relocated to New York City. Madonna had little money at that time and hence lived in squalor, working as a waitress in Dunkin' Donuts and with modern dance troupes. Of her move to New York, Madonna said, "It was the first time I'd ever taken a plane, the first time I'd ever gotten a taxi cab. I came here with $35 in my pocket. It was the bravest thing I'd ever done." While performing as a dancer for the French disco artist Patrick Hernandez on his 1979 world tour, Madonna became romantically involved with the musician Dan Gilroy, with whom she later formed her first rock band, the Breakfast Club, in New York. She sang and played drums and guitar for the band. However, she departed from them and formed another band called Emmy in 1980, with drummer and former boyfriend Stephen Bray. She and Bray wrote and produced dance songs that brought her to local attention in the New York dance clubs. DJ and record producer Mark Kamins was impressed by her demo recordings, so he brought her to the attention of Sire Records founder Seymour Stein.

1982–1985: Madonna, Like a Virgin and marriage to Sean Penn
Madonna signed a singles deal with Sire Records, a label belonging to Warner Bros. Records. Her first release was "Everybody" on April 24, 1982. Her debut album, Madonna was primarily produced by Reggie Lucas. At the same time, she became involved with artist Jean-Michel Basquiat, living with him for a time in his loft, and visiting Los Angeles over December 82-January 83. She left the artist soon after, over his drug use and late hours, and took up with Musician John "Jellybean" Benitez, while developing the album.

Slowly Madonna's look and manner of dress, performances and music videos, became influential among young girls and women. Largely created by stylist and jewelry designer Maripol, Madonna's style of dress; defined by lace tops, skirts over capri pants, fishnet stockings, jewelry bearing the Christian cross, multiple bracelets, and bleached hair, became a female fashion trend in the 1980s. Her follow up album, Like a Virgin (1984), became her first number one album on the Billboard 200 chart.Its commercial performance was buoyed by the success of its title track, "Like a Virgin," which peaked at number one on the Billboard Hot 100 for six weeks. The album sold approximately twelve million copies worldwide, eight of them in the United States alone. She performed the song at the first MTV Video Music Awards, wearing her then-trademark "Boy Toy" belt. The performance is considered as one of the iconic moments in the history of MTV, as is the album Like a Virgin which, the National Association of Recording Merchandisers and Rock and Roll Hall of Fame listed as one of the Definitive 200 Albums of All Time.

The next year, Madonna entered mainstream films beginning with a brief appearance as a club singer in the film Vision Quest. Its soundtrack contained her second US number-one single "Crazy for You". She also appeared in the comedy Desperately Seeking Susan. The film introduced the song "Into the Groove," which became her first number-one single in the United Kingdom. While filming the music video for "Material Girl" Madonna started dating actor Sean Penn and married him on her twenty-seventh birthday that year. Madonna embarked on her first concert tour in North America titled The Virgin Tour, with the Beastie Boys as opening acts. In July 1985, Penthouse and Playboy magazines published a number of nude photos of Madonna taken in New York in 1978. Madonna posed for the photographs as she was in need of money. But because she had signed the appropriate release forms, she could not take legal action to block them. The publication caused media uproar. However, she remained defiant and unapologetic upon publication of the photos for which she was paid as little as $25 a session. The photographs were ultimately sold for up to $100,000. She referenced this incident at the outdoor Live Aid charity concert. She stated that she would not take her jacket off because "they[media] might hold it against me ten years from now."

1986–1991: True Blue, Like a Prayer and the Blond Ambition Tour

Madonna in the AIDS benefit project during the "Blond Ambition World Tour" - September 12, 1990.Madonna released her third album, True Blue, in 1986, prompting Rolling Stone to comment that "it sounds as if it comes from the heart." The album included the ballad "Live to Tell", which she wrote for the film At Close Range, starring her then-husband Sean Penn. True Blue produced five top five singles on the Billboard charts namely, "Live to Tell", "Papa Don't Preach", "Open Your Heart", "True Blue" and "La Isla Bonita". In the same year, Madonna starred in the film Shanghai Surprise (which was panned by critics) and made her theatrical debut in a production of David Rabe's Goose and Tom-Tom, both co-starring Sean Penn.

In 1987, Madonna starred in Who's That Girl, and contributed four songs to its soundtrack; including the title track and the United States number-two single, "Causing a Commotion". The same year, she embarked on the Who's That Girl World Tour. The tour was complimented for Madonna's innovative dresses. Later that year, she released a remix album of past hits, You Can Dance. In 1988, city officials in the town of Pacentro began to construct a 13-foot (4 m) statue of Madonna in a bustier. The statue commemorated the fact that her ancestors had lived in Pacentro. Madonna's marriage to Sean Penn also ended. After filing and withdrawing divorce papers in December 1987, they separated on New Year's Eve 1988 and divorced in January 1989. Of her marriage to Penn, Madonna said, "I was completely obsessed with my career and not ready to be generous in any shape or form."

By early 1989, Madonna had signed an endorsement deal with soft drink manufacturer Pepsi. She debuted her new song, "Like a Prayer" in a Pepsi commercial and also made a music video for it. The video featured many Catholic symbols such as stigmata and burning crosses. It suggested an interracial relationship between Madonna's character and a black priest, hence it was condemned by the Vatican. Since the commercial and music video were nearly identical, Pepsi was unable to convince the public that their commercial had was not inappropriate. They revoked the commercial and cancelled their sponsorship contract with Madonna. However, she was allowed to retain her fee for the contract. Madonna's fourth studio album, Like a Prayer was released the same year. It was co-written and co-produced by Patrick Leonard and Stephen Bray. Rolling Stone hailed it as "...as close to art as pop music gets". Like a Prayer peaked at number one on the Billboard 200 album chart and sold seven million copies worldwide, with four million copies sold in the United States alone. The album produced three top five singles namely the title track (her seventh number-one single on the Hot 100), "Express Yourself" and "Cherish".

The next year, Madonna starred as "Breathless" Mahoney in the film adaptation of the comic book series Dick Tracy. The movie starred Warren Beatty in the title role. To accompany the release of the film in, she issued the album I'm Breathless, which included songs inspired by the film's 1930s setting. It also featured her eighth US number-one single, "Vogue", and her first Academy Award-winning song "Sooner or Later". While shooting for the film, Madonna began a relationship with Beatty. He appeared on the album-cover of I'm Breathless and in her documentary Truth or Dare. Their relationship ended in the fall of 1990. Madonna began her Blond Ambition World Tour in April 1990. Featuring religious and sexual themes, the tour drew controversy for her performance of "Like a Virgin" during which two male dancers caressed her body before she simulated masturbation. The Pope again encouraged Catholics not to attend. A private association of Catholics, called Famiglia Domani, also boycotted the tour for featuring eroticism. In response, Madonna said, "I am Italian American and proud of it" and that the Church "completely frowns on sex ... except for procreation."

The Immaculate Collection, Madonna's first greatest hits compilation album, was relesaed in November 1990. It included two new songs called "Justify My Love" and "Rescue Me". "Rescue Me" became the highest-debuting single by a female artist in Billboard chart history at that time, entering at number fifteen and peaking at number nine. "Justify My Love" became a Madonna's ninth US number-one single. Its music video featured scenes of sadomasochism, bondage, same-sex kissing and brief nudity. It was deemed too sexually explicit for MTV and was banned from the station. At the end of the year, Madonna deceided to leave the controversial Jennifer Lynch film Boxing Helena. From late 1990 to early 1991, Madonna dated Tony Ward, a model and porn star who starred in her music videos for "Cherish" and "Justify My Love". She also had an eight-month relationship with rapper Vanilla Ice. Her first documentary film, Truth or Dare (known as In Bed with Madonna outside North America) was released in mid-1991. The documentary chronicled her Blond Ambition World Tour, as well giving glimpses of her personal life. The following year, she appeared in the baseball film A League of Their Own in the role of Italian-American Mae Mordabito. She recorded the film's theme song, "This Used to Be My Playground" which became her tenth Billboard Hot 100 number-one hit.

1992–1996: Maverick, release of Sex book and Evita

Madonna at the Madrid premiere of Evita - November 20, 1996.In 1992, Madonna founded her own entertainment company, Maverick, consisting of a record company (Maverick Records), a film production company (Maverick Films), and also music publishing, television, merchandising and book-publishing divisions. The deal was a joint venture with Time Warner as part of $60 million worth of recordings and businesses. The deal gave her a twenty percent royalty, equal at the time to Michael Jackson's.The first release from the venture was Madonna's first publication Sex, a book consisting of sexually provocative and explicit images photographed by Steven Meisel. It caused strong reactions from the media and the general public, but nevertheless sold 1,500,000 copies, at $50 each, in a matter of days. At the same time she released her fifth studio album Erotica. It peaked at number two in the United States. Its title track peaked at number three on the Billboard Hot 100 chart. The album also produced five further singles namely "Deeper and Deeper", "Bad Girl", "Fever", "Rain" and "Bye Bye Baby".

Her provocative imagery continued with the erotic thrillers Body of Evidence and Dangerous Game. The first film contained scenes of S&M and bondage hence was poorly received by critics. Dangerous Game was released straight-to-video in North America but received some good reviews for Madonna's performance. The New York Times described that "She submits impressively to the emotions raging furiously around her." Madonna embarked on The Girlie Show World Tour at the end of 1993. It featured her dressed as a whip-cracking dominatrix, surrounded by topless dancers. The show faced negative reaction in Puerto Rico when she rubbed its flag between her legs on stage. Orthodox Jews protested against her first ever show in Israel. That year, she also appeared on the Late Show with David Letterman, using four-letter words and asking Letterman to smell her underwear. The release of Truth or Dare, Sex book, Erotica, Body of Evidence and the appearance on Letterman - all of them made critics question Madonna as asexual renegade. She faced strong negative publicity with critics and fans commenting that "she had gone too far" and that her career was to be over.

Madonna tried to tone down this provocative image by releasing the single "I'll Remember", which she recorded for Alek Keshishian's film With Honors. She made a tame appearance with Letterman at an awards show, as well as appearing on the Jay Leno show. However, the public still didnot accept her. It was then that she realized her music career needed some dramatic changes in order to sustain herself in the long run. With her sixth studio album Bedtime Stories Madonna tried to soften her image and reconnect with the general public once more. The album produced four singles— "Secret", "Take a Bow" which spent seven weeks at number one on the Billboard Hot 100, "Bedtime Story" and "Human Nature". At the same time she became romantically involved iwth fitness trainer Carlos Leon. Contuing to tone down her image, Madonna released Something to Remember, a collection of her ballads, in May 1995. It featured her cover of the Marvin Gaye song "I Want You" and the top ten hit song "You'll See". The following year saw the release of Madonna’s most critically successful film, Evita. She portrayed the main part of Eva Perón, a role first played by Elaine Paige in the West End. The soundtrack album contained three of her singles. Among them "You Must Love Me" won an Academy Award and a Golden Globe for Best Original Song From a Motion Picture. Madonna also won a Golden Globe Award for Best Actress in a Musical or Comedy. On October 14, 1996, Madonna gave birth to her and Carlos Leon's daughter, Lourdes Maria Ciccone Leon.

1997–2002: Ray of Light, Music, second marriage and Drowned World Tour

Madonna with her then husband Guy Ritchie at the premiere of his film Revolver - September 11, 2005.After Lourdes' birth Madonna became involved in Estern mysticism and Kabbalah. Her seventh studio album Ray of Light reflected this change in her perception and image. The album debuted at number two in the United States. Allmusic called it her "most adventurous record." The album produced two US top five singles: "Frozen", which reached number two and "Ray of Light", which reached five. It also won three Grammy Awards the same year. The title track "Ray of Light" won a Grammy for "Best Short Form Music Video", Best Video at the 1998 MTV Video Music Awards and was used by Microsoft in its advertising campaign to introduce Windows XP. The first single "Frozen" was adjudicated to be a plagiarism of Belgian songwriter Salvatore Acquaviva's 1993 song "Ma Vie Fout L'camp", and hence the album was banned in Belgium. Ray of Light has been ranked number 363 on Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time. Beside the album, Madonna was signed to play a violin teacher in the film Music of the Heart but left the project, citing "creative differences" with director Wes Craven. Madonna followed the success of Ray of Light with the single "Beautiful Stranger", recorded for the 1999 film Austin Powers: The Spy Who Shagged Me's soundtrack. It reached number nineteen on the Billboard Hot 100.

Madonna starred in the movie The Next Best Thing in 2000. She contributed two songs to the film's soundtrack, "Time Stood Still" and the international hit "American Pie", a cover version of the 1970s Don McLean single. Madonna's eighth studio album, Music, was released in 2000 and debuted at number one on the Billboard 200. It produced three singles; "Music", which became Madonna's twelfth number one US single as well as "Don't Tell Me" and "What It Feels Like for a Girl". The latter's music video depicted Madonna committing murders and accidents with cars and was banned by MTV and VH1 from airing. The same year Madonna became involved in a relationship with Guy Ritchie, whom she had met in 1999 through mutual friends Sting and his wife, Trudie Styler. On August 11, 2000, she gave birth to their son, Rocco. Later that year, Madonna and Ritchie married in Scotland.

Her fifth concert tour titled the Drowned World Tour, her first since 1993, started in May 2001. The tour visited cities in North America and Europe. It became one of the highest grossing concert tours of the year and grossed $75 million from 47 sold-out shows. She also released her second greatest hits collection titled GHV2 to coincide with the home video release of the tour. The album debuted at number seven on the Billboard 200. Madonna also starred in the film Swept Away directed by her husband Guy Ritchie. It was released in 2002. The film was a commercial and critical failure and released straight-to-video in the United Kingdom. Later that year, she released the title song "Die Another Day" to the twentieth James Bond film, in which she had a cameo role. The song reached number eight on the Billboard Hot 100 and was nominated both for a Golden Globe Award for Best Original Song and a Golden Raspberry for Worst Song.

2003–2006: American Life, Confessions on a Dance Floor and adoption case

Madonna performing at the Live 8 benefit concert - July 2, 2005.Madonna collaborated with fashion photographer Steven Klein in 2003 on an exhibition installation named X-STaTIC Pro=CeSS. It included photography from a photoshoot in W Magazine and seven video segments. The installation ran from MArch to May, in New York's Deitch Projects gallery. It then traveled the world in an edited form. Madonna released her ninth studio album called American Life. It was themed on the American society and received mixed reviews. The title song peaked at number thirty-seven on the Billboard Hot 100. Having sold four million copies, American Life became the lowest selling album of her career. Later that year, Madonna performed the song "Hollywood" with Britney Spears, Christina Aguilera and Missy Elliott at the 2003 MTV Video Music Awards. Madonna kissed Spears and Aguilera during the performance, resulting in a tabloid frenzy. That fall, Madonna provided guest vocals on Spears' single "Me Against the Music". During the Christmas season of 2003, Madonna released Remixed & Revisited, a remix EP that included rock versions of songs from American Life, and "Your Honesty", a previously unreleased track from the Bedtime Stories recording sessions.

The next year in March, Madonna and Maverick sued Warner Music Group and its former parent company, Time Warner, claiming that mismanagement of resources and poor bookkeeping had cost the company millions of dollars. In return, Warner filed a countersuit, alleging that Maverick had lost tens of millions of dollars on its own. The dispute was resolved when the Maverick shares owned by Madonna and Ronnie Dashev were purchased. The company became a wholly owned subsidiary of Warner Music but Madonna was still signed to Warner under a separate recording contract.Later that year, Madonna embarked on the Re-Invention World Tour in the United States, Canada, and Europe. It became the highest-grossing tour of 2004, earning $125 million. She made a documentary about the tour named I'm Going to Tell You a Secret. That same year, Rolling Stone ranked her number thirty-six on their list of the "100 Greatest Artists of All Time". During the 2004 presidential election, Madonna endorsed Wesley Clark's Democratic nomination.

She participated in the televised concert "Tsunami Aid" and performed a cover version of the John Lennon song "Imagine". The concert, which took place on January 2005, raised money for the tsunami victims in Asia. The same year, Madonna performed at the Live 8 benefit concert in London in July, supporting the aims of Britain's Make Poverty History campaign and the Global Call for Action Against Poverty. Her tenth studio album, Confessions on a Dance Floor was released in November and has sold more than eight million copies. Following the mixed reviews of her previous studio album, Confessions received positive reviews with critics claiming it as a return to commercial prominence for her. However, Israeli rabbis condemned the song "Isaac" from the album because they believed it was a tribute to Rabbi Isaac Luria and claimed that Jewish law forbid commercialising a rabbi's name. Madonna claimed that she had named it after an Israeli singer and said, "The album isn't even out, so how could Jewish scholars in Israel know what my song is about?" The first single from the album, "Hung Up" went on to reach number-one in a record breaking forty-five countries. "Sorry", the second single became Madonna's twelfth number one in the United Kingdom.

By mid-2006, fashion clothing line H&M had signed Madonna to become their worldwide model. The next year, the clothing line M by Madonna was launched internationally. Madonna's Confessions Tour began in May 2006. It had a global audience of 1.2 million people and, with reported gross sales of $260.1 million. The use of religious symbols such as the crucifix and Crown of Thorns in the performance of "Live to Tell" caused the Russian Orthodox Church and the Federation of Jewish Communities of Russia to urge all their members to boycott her concert. The Vatican as well as bishops from Düsseldorf protested against the concert. Madonna responded that, "My performance is neither anti-Christian, sacrilegious or blasphemous. Rather, it is my plea to the audience to encourage mankind to help one another and to see the world as a unified whole."

While on the tour, Madonna traveled to Malawi to help and fund an orphanage as part of the Raising Malawi initiative. On October 10, 2006, she filed adoption papers for a boy named David Banda Mwale from the orphanage. He was renamed David Banda Mwale Ciccone Ritchie. The adoption raised strong public reaction because Malawian law requires would-be parents to reside in Malawi for one year before adopting. The effort was highly publicised and culminated in legal disputes. Madonna refuted the allegations on The Oprah Winfrey Show. She said that there are no written adoption laws in Malawi that regulate foreign adoption and that Banda had been suffering from pneumonia after surviving malaria and tuberculosis when she met him. Singer and humanitarian activist, Bono, defended her by saying, "Madonna should be applauded for helping to take a child out of the worst poverty imaginable." Some said that Banda's biological father Yohane did not understand what adoption meant and had assumed that the arrangement was fostering. He said, "These so-called human rights activists are harassing me every day, threatening me that I am not aware of what I am doing." He also said, "They want me to support their court case, a thing I cannot do for I know what I agreed with Madonna and her husband." The adoption was finalized on May 28, 2008.

2007–present: Live Nation, Hard Candy and the Sticky & Sweet Tour

Madonna and director Nathan Rissman at the premiere of I Am Because We Are in 2008 Tribeca Film Festival.In May 2007, Madonna released the download-only song "Hey You", in anticipation of the Live Earth series of concerts. The song was made available for free for its first week. She also performed it at the London Live Earth concert in July 2007. Madonna announced her departure from Warner Bros. Records and a new $120 million, ten year contract with Live Nation in October. She became the founding recording artist for the new music division, Live Nation Artists. Same year, the Rock and Roll Hall of Fame announced Madonna as one of the five inductees of 2008. The ceremony took place on March 10, 2008. Madonna produced and wrote I Am Because We Are, a documentary on the problems faced by Malawians. The documentary was directed by her former gardener Nathan Rissman. The Guardian praised I Am Because We Are, saying that she "came, saw and conquered the world's biggest film festival." She also directed her first film titled Filth and Wisdom. It received mixed reviews from the British press. The Times said she had "done herself proud" while The Daily Telegraph described the film as "not an entirely unpromising first effort [but] Madonna would do well to hang on to her day job."

Madonna released her eleventh studio album, Hard Candy, in April 2008. It was lauded by Rolling Stone as an "impressive taste of her upcoming tour." The album debuted at number one on the UK Albums Chart, and the Billboard 200, with over 280,000 copies sold. The album received mostly positive reviews worldwide, though some critics panned it as "an attempt to harness the urban market". Its lead single "4 Minutes" reached number three on the Billboard Hot 100. The single scored Madonna her thirty-seventh Billboard Hot 100 top ten hit, thus surpassing Elvis Presley as the artist with the most top-ten hits. In the United Kingdom, she retained her record for the most number one singles for a female artist, this being her thirteenth. To further promote the album, Madonna embarked on the Sticky & Sweet Tour, which was her first major venture with Live Nation. It became the highest-grossing tour ever by a solo artist with gross of $US280 million, surpassing the title previous held by her Confessions Tour. The tour was extended to the next year, adding new European dates and places where Madonna did not visit previously.

Life with My Sister Madonna, a controversial book by Madonna's brother, Christopher Ciccone, was released on July. The book debuted at number two on the New York Times Best Seller List. It was not authorized by Madonna and led to a rift between them. Madonna filed for divorce from husband Guy Ritchie in October 2008. After being granted a preliminary decree of divorce, the separation became final in December. On March 2, 2009, Madonna was honored with the Japan Gold International Artist of the Year award at the Recording Industry Association of Japan Gold Disc Awards for her album Hard Candy. Madonna decided to adopt again from Malawi. The country's High Court initially approved the adoption of Chifundo "Mercy" James. However the adoption was rejected with court registrar Ken Manda stating the reason ebing Madonna not a resident of Malawi. This ruling was overturned by the country's highest court. On June 12, 2009, the Supreme Court of Malawi granted Madonna the rights to adopt Mercy James.

Madonna started working on Celebration, her third greatest hits and closing album with Warner Bros. Records. It contained the new song "Celebration" and all her hit songs from her career. In June, Forbes Magazine has named her as the third most powerful celebrity of the year.

Musical style and influences

Creación de los aves, by artist Remedios Varo. His paintings influenced Madonna, who incorporated the un-real images from the paintings into the music video of her song "Bedtime Story".In 1985, Madonna commented that the first song to ever make a strong impression on her was "These Boots Are Made for Walkin'" by Nancy Sinatra and that it summed up her "take-charge attitude." As a young woman, she attempted to broaden her taste in literature, art, and music, and during this time became interested in classical music. She noted that her favorite style was baroque, and loved Mozart and Chopin because she liked their "feminine quality". In 1999, Madonna identified musical influences that impacted her such as Debbie Harry, Karen Carpenter, The Supremes and Led Zeppelin, and dancers like Martha Graham and Rudolf Nureyev. In a 2006 interview with The Observer, Madonna cited her current musical interests, which included Detroit natives The Raconteurs and The White Stripes, as well as New York band The Jett Set.

Madonna's Catholic background and relationship with her parents were reflected in the album Like a Prayer. It is also an evocation of the impact religion had on her career. Her video for the title track contains Catholic symbolism, such as the stigmata. During The Virgin Tour, she wore a rosary and also prayed with it in the music video for "La Isla Bonita". She also referred to her Italian heritage in her work. The video for "Like a Virgin", features Venetian settings. The "Open Your Heart" video sees her boss scolding her in Italian. In Ciao, Italia! - Live from Italy, the video release of her Who's That Girl Tour, she dedicates the song "Papa Don't Preach" to the Pope ("Papa" is the Italian word for "Pope".)

During her childhood, Madonna was inspired by actors, later saying, "I loved Carole Lombard and Judy Holliday and Marilyn Monroe. They were all incredibly funny...and I saw myself in them...my girlishness, my knowingness and my innocence". Her "Material Girl" music video recreated Monroe's "Diamonds Are a Girl's Best Friend" from the film Gentlemen Prefer Blondes, and she later studied the screwball comedies of the 1930s, particularly those of Lombard, in preparation for her film Who's That Girl. The video for "Express Yourself" (1989) was inspired by Fritz Lang's silent film Metropolis (1927). The video for "Vogue" recreated the style of Hollywood glamour photographers, in particular Horst P. Horst, and imitated the poses of Marlene Dietrich, Carole Lombard and Rita Hayworth, while the lyrics referenced many of the stars who had inspired her, including Bette Davis, described by Madonna as an idol, along with Louise Brooks and Dita Parlo.

Inflences also came to her from the art world, most notably through the works of artist Frida Kahlo. Her 1995 music video to "Bedtime Story" featured images inspired by the paintings of Kahlo and Remedios Varo. Her 2003 video to "Hollywood" was a homage to the work of photographer Guy Bourdin although it sparked a lawsuit by Bourdin's son, due to the unauthorised use of his father's work. Other new-age artists like Andy Warhol was the inspiration behing the music videos for "Erotica" and "Deeper and Deeper". Warhol's usage of S&M imagery in his underground films were reflected in these videos. Madonna even enacted Warhol's one-time muse Edie Sedgwick in "Deeper and Deeper".

Madonna joined the Jewish mystic religion Kabbalah in 1994 after the release of her album Bedtime Stories. She has spoken about the influence of the religion on her and donated millions of dollars for schools based on the religion, around New York and London. In 2004, she changed her name to Esther, which in Hebrew means "star". However, her immersion in Kabbalah caused a furor and she faced opposition from Islamic Rabbis who called Madonna's joining the religion as sacrilegious and a case of celebrity dilettanism. Madonna defended her Kabbalah studies by stating it "would be less controversial if I joined the Nazi Party" and that the Kabbalah is "not hurting anybody." The religion went on to influence Madonna's music, especially albums like Ray of Light and Music. It made an appearance in her 2004 Re-Invention World Tour where at one point of the show, Madonna and her dancers wore t-shirts that read "Kabbalists Do It Better."

Music videos
In The Madonna Companion, biographer Andrew Metz noted that more than any other recent pop artist, Madonna had used MTV and music videos to establish her popularity and enhance her recorded work. According to him, many of her songs have the imagery of the music video in strong context while referring to the music. The media and oublic reaction towards her most-discussed songs like "Papa Don't Preach", "Like a Prayer" or "Justify My Love", had to do with the music videos created to promote the song and their impact, rather than the song in itself. Madonna's career started in 1984, the same time that MTV also started. Her initial music videos reflected her American and Hispanic mixed street style and a flamboyant glamour. Essentially a dancer, Madonna expressed this imagery through her music videos. With her first real music videos for songs like "Burning Up", "Borderline" and "Lucky Star", Madonna transmitted her avant-garde downtown New York fashion sense to the American audience. She continued with the imagery and incorporation of Hispanic culture and Catholic symbolism with the music videos from the True Blue era. Author Douglas Kellner noted, "such 'multiculturalism' and her culturally transgressive moves turned out to be highly successful moves that endeared her to large and varied youth audiences". Madonna's Spanish look in the videos became popular and appeared in the fashion trends at that time in the form of boleros and layered skirts accessorizing with rosary beads and crucifix like the video. Academics noted that with her videos, Madonna was subtlely reversing the usual role of male as the dominant sex and destabilizing the usual power relationship between the "voyeuristic male gaze and object". This symbolism and imagery was probably the most prevalent in the music video for "Like a Prayer". The video included an African American church choir, Madonna "turning on" a statue of a black saint and singing in front of burning crosses. This mix of the sacred and the profane upset the Vatican and resulted in the Pepsi commericial withdrawal. From being in boy-toy girlish roles of her earliest videos to the sexual persona in videos for "Justify My Love" and "Express Yourself (Madonna song)", Madonna represented herself as someone who is unfazed by the cultures and the struggles she has endured. Devoid of this, she portrayed herself to be dancing off-screen to the music at the end of the video. Her re-invention has continued in her most recent videos like "Ray of Light", which was lauded with the video of the year award at the 1998 MTV Video Music Awards.

See also: List of Madonna awards and Madonna as gay icon

Madonna performing at her highest grossing Sticky & Sweet Tour in 2008.Throughout her career Madonna, like David Bowie, has repeatedly reinvented herself through a series of visual and musical personae, as well as expanding her career to became a film and stage actor. Author Mary Cross documented in her book, Madonna: A Biography (2007), that "the year 1984 was unbelievable for Madonna. Indisputably, she was now the Queen of Pop". Rodger Streitmatter reported in his book Sex Sells! (2004) that "from the moment Madonna burst onto the nation's radar screen in the mid-1980s, she did everything in her power to shock the public, and her efforts paid off". He further commented, "The reigning Queen of Pop thrived on the criticism, and continued, throughout the decade, to reiterate the most fundamental of her issues by consistently celebrating women's sexual power". There has been speculation about her relationships with other women, including Naomi Campbell and Sandra Bernhard. The book Sex depicts her in sexual situations with men and women, and she has been credited with educating people about bisexuality. Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge (2000) stated, "Madonna may have preached control, but she created an illusion of sexual availability that many female pop artists felt compelled to emulate". The book further documented she served as a role model as a businesswoman, "achieving the kind of financial control that women had long fought for within the industry" generating over $1.2 billion dollars in sales within the first decade of her career. According to Rolling Stone, Madonna "remains one of the greatest pop acts of all time". She is also "the world's highest earning female singer on earth".

Madonna's 2008 Sticky & Sweet Tour became the highest grossing concert tour by a solo artist. In the United Kingdom, she is the most successful female in the singles chart history and has more number one singles than any other female solo artist. In 2008, she surpassed Elvis Presley as the artist with most top ten hits in the history of Billboard Hot 100. In 2007, Madonna was listed by VH1 as eighth in the Greatest Women of Rock & Roll. On March 10, 2008, she was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

In 2006 a new water bear species (Latin: Tardigrada), Echiniscus madonnae, was named after Madonna. The paper with the description of E. madonnae was published in the international journal of animal taxonomy Zootaxa in March 2006 (Vol. 1154, pages: 1–36). The authors' justification for the name of the new species was: "We take great pleasure in dedicating this species to one of the most significant artists of our times, Madonna Louise Veronica Ritchie." The Integrated Taxonomic Information System (ITIS) number of the species is 711164.

Author Santiago Fouz-Hernández, in his book Madonna's Drowned Worlds wrote about how Madonna has influenced other performers and the whole pop music in general. Her influences on the pop world have been in a broad perspective. Madonna has re-invented herself constantly, worked with upcoming talented producers and previous unknown artists and has always been the center of media attention. Hence she has provided a key to retain one's career in the entertainment industry. Her influence in the world of music includes the introduction of European electronic dance music into the mainstream of American pop culture, and bringing European producers like Stuart Price and Mirwais Ahmadzai into the spotlight. Her biggest influence, however has been on the newer generations of female pop performers like Britney Spears, Destiny's Child, Jennifer Lopez, Kylie Minogue, Pink and most recently Lady Gaga. Hernández commented that many of them were like Madonna's daughters in the sense that they grew up listening to her and admiring, while deciding to emulate her style. A writer in The Times commented that, "Madonna, whether you like or not, started a revolution amongst women in music. She made the female body seem more like a machine with cravings, rather than a Barbie doll. Her attitudes and opinions on sex, nudity, style and sexuality forced the public to take up and notice." Among all of them, Madonna's influence was most notable in Spears, who was called as her protégé. Spears commented on their similarity: "I think we have the same drive. When we want something, we get it." Madonna's influence on the Spice Girls came with her reinterpretation of feminism as a power in her music videos. The Spice Girls' slogan of "girl power" is noted to have been derived from this portrayal of female independence. Beyoncé Knowles of Destiny's Child was influenced by her sense of control over her music. Key themes which Madonna is credited to have embedded the female pop performers are: celebration of 'popular feminism', sexuality and confidence of women, reinvention of self and transformations and contradictions.

Madonna has generated academic interest. Interdisciplinary research and publications address her relationship to and place within commodity culture, the mass-media spectacles she creates, and the iconography of minority groups such as gay and lesbian people, which she uses in videos such as those for "Vogue", "Like a Prayer", "La Isla Bonita" and "Borderline". These publications were so extensive that in the 1990s, academics would refer to "Madonna Studies" as a sub-field of media studies.

Main articles: Madonna albums discography, Madonna singles discography, and Madonna: Music Video & DVD Videography
Madonna (1983)
Like a Virgin (1984)
True Blue (1986)
Like a Prayer (1989)
Erotica (1992)
Bedtime Stories (1994)
Ray of Light (1998)
Music (2000)
American Life (2003)
Confessions on a Dance Floor (2005)
Hard Candy (2008)

Other works
Madonna filmography
List of Madonna concert tours
List of books by Madonna

See also
List of best-selling music artists
List of best-selling music artists in the United States
List of honorific titles in popular music
Madonna as gay icon
Mononymous persons


Madonna (Bay City, Míchigan, Estados Unidos; 16 de agosto de 1958) es el nombre artístico de Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin, una cantante, compositora y productora estadounidense, de ascendencia italiana y francocanadiense de música disco, pop, dance y electrónica principalmente. Ha trabajado de manera más intermitente como actriz, diseñadora de moda y escritora, y últimamente ha debutado como directora de cine.

Denominada como Queen of pop (reina del pop), la cantante es un icono popular internacional de las últimas tres décadas, aspecto que incluso sus detractores le reconocen. Es una estrella de rock conocida por reinventar su imagen, por la ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos, y también por sus polémicas personales y por el uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera. Desde sus inicios en 1983, con el lanzamiento de su primer álbum Madonna y hasta su último disco Hard Candy, ha adquirido y mantiene un asombroso éxito y fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones.

La trayectoria de Madonna es un ejemplo del triunfador «hecho a sí mismo», típico de la cultura norteamericana, con sus éxitos, fracasos y reapariciones. De un entorno un tanto gris y conservador, Madonna escapó a Nueva York a finales de los años 70 para dedicarse a la música. Ha logrado múltiples reconocimientos, incluidos 7 premios Grammy de un total de 27 nominaciones. Su afán de superación como artista le condujo a papeles protagonistas en películas como Evita, por la cual ganó el Globo de Oro a la mejor actriz. Pero Madonna también ha conocido momentos difíciles: su carrera en el cine ha sido desigual, y ha sufrido duras críticas, descenso comercial y dificultades personales, que ha superado con renovados bríos.

En el 2000, el Libro Guinness de los récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, estimando que las ventas superan los 338,6 millones de álbumes y sencillos vendidos en todo el mundo. Su actual compañía discográfica, Warner Bros., afirmó ya en 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 380 millones de discos, sólo en formato álbum. En el año 2004 la revista Rolling Stone la coloco en el puesto 36 de su lista

Es una mujer de negocios bien conocida por su sagacidad comercial y su visión de futuro. El 16 de octubre de 2007, Madonna y la compañía productora y promotora de conciertos "Live Nation Inc." anunciaron un acuerdo que suponía el final para la larga colaboración entre ella y Warner Bros.. La nueva empresa promotora de conciertos participará en los discos, giras, merchandising, películas y otros proyectos musicales de la cantante. Bajo los términos del acuerdo propuesto, Madonna, de 50 años, recibirá un cheque de unos 18 millones de dólares al momento de la firma, y un adelanto de unos 17 millones por cada uno de los tres discos compactos que grabe. Una porción de la compensación sería en acciones. Este acuerdo representa para Madonna unos 120 millones de dólares por los próximos 10 años.

Biografía y carrera

Niñez e inicios artísticos
Madonna nació el 16 de agosto de 1958 en el barrio de Bay City (Detroit, Míchigan), bajo el nombre de Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin, hija de un trabajador de origen italiano, Silvio "Tony" Ciccone, y de una ama de casa franco-canadiense, Madonna Fortin. La familia se mudó después a Rochester Hills, localidad que algunos mencionan por error como la natal de la cantante.

La infancia de Madonna estuvo marcada por la pérdida de su madre, quien murió cuando ella tenía cinco años de edad a consecuencia de un cáncer de mama. Su padre, al morir su esposa, se unió sentimentalmente a la niñera de la familia. Madonna tomó como una traición que su padre se casara con la niñera, por lo que nunca acabó de aceptarla y nunca volvió a tener la misma relación con su padre. La relación paterno-filial se enfrió considerablemente. Pero al menos Tony inculcó en todos sus hijos el hábito de estudiar música.

La Madonna adolescente se definió por su carácter algo rebelde, su actitud nunca pasiva y más bien impaciente, y su temprano interés por los ídolos musicales. Bailaba el éxito de Nancy Sinatra, These Boots Are Made for Walkin', subida a las mesas. Ella admitiría que en esos años quería llamar la atención y recobrar el cariño de su padre, que ella creía haber perdido por la irrupción de su madrastra.

Después de varios meses de lecciones de piano, Madonna convenció a su padre para que la dejara tomar clases de ballet, en el cual resultó ser una bailarina nata. Asistió a la escuela superior Rochester Adam High School, donde fue una estudiante de excelentes calificaciones, muy buena en los deportes y miembro del equipo de animadoras. Después de graduarse en la escuela superior en 1976, recibió una beca de baile para la Universidad de Míchigan, donde conoció al maestro de ballet Christopher Flynn. Además de ser el mentor de Madonna en el baile, él le mostró las primeras discotecas de ambiente gay y le aconsejó que probara suerte en el mundo del baile. Su vena artística se disparó y en 1977, gracias al apoyo de Flynn, Madonna abandonó la universidad, tras sólo dos años de asistencia, y se fue a Nueva York para seguir una carrera profesional centrada en la danza. Flynn fallecería años después, víctima del sida, y años más tarde Madonna le dedicaría la canción In This Life (En esta vida) de su álbum Erotica (1992). Sobre esa época Madonna ha dicho:

"Cuando vine a Nueva York fue la primera vez que viajé en avión, la primera vez que viaje en un taxi, la primera vez en todo. Y sólo llegué con 37 dólares en el bolsillo. Es la cosa más valiente y más afortunada que he hecho nunca."
Madonna vivió durante sus primeros años en Nueva York graves problemas económicos, llegando a pasar hambre. Vivía de la hospitalidad de sus novios, trabajó en una serie de empleos mal pagados (como en un local de Dunkin' Donuts) y posó desnuda en una sesión fotográfica para la revista Playboy, material que se publicaría cuando ya era famosa. También participó en alguna película experimental, como A Certain Sacrifice, tachada de pornográfica. Después de los años, cuando Madonna ya era famosa, muchas de esas imágenes serían la causa de chantajes frente a los cuales la artista tuvo que luchar durante años.

Durante esa dura época, estudió con la diva de la danza moderna Martha Graham y con el discípulo de ésta, Pearl Lang. Madonna más tarde trabajó con varias compañías de danza moderna, incluyendo a Alvin Ailey y Walter Nicks. Su anónima carrera como bailarina fue prosperando progresivamente.

Trabajó como bailarina en 1979 para la gira mundial del francés Patrick Hernandez, la estrella de la música disco conocida por el éxito Born to be Alive. Dentro de dicha gira, Madonna viajó por primera vez a París, donde empezó a cansarse al ver que era tratada por la gente guapa como un bicho raro: «Me miraban como diciendo: Mira qué chica se ha traído Patrick de Nueva York». Se cuenta que dejó el trabajo con Hernandez antes de tiempo.

De vuelta en Estados Unidos, conoció a Dan Gilroy, con quien, además de iniciar una relación amorosa, crearía su primera banda de rock The Breakfast Club, en Nueva York. Madonna empezó tocando la batería, después tocaría la guitarra y finalmente sería brevemente la vocalista del grupo, antes de formar con su nuevo novio Stephen Bray Emmy and The Emmys en 1980. Después terminó su relación con Bray, aunque seguirían colaborando, y de hecho Bray produciría algunos de los mayores éxitos de Madonna.

Intentando emprender una carrera de solista, Madonna comenzó a escribir y producir varias canciones de música synthpop y dance, las cuales le trajeron fama local en los clubs de Nueva York, particularmente en Danceteria y Kansas Kansas. Un demo o maqueta, producida con Bray, llamó la atención de un popular DJ de Nueva York, Mark Kamins, quien llevó la cinta al productor de Sire Records, Seymour Stein.

Carrera profesional

1982-1985: Ascenso a la fama
En 1982, Madonna escribió unas cuantas canciones y Sire Records (sello discográfico dependiente de Warner Bros.) pagó 5,000 dólares por canción. Su primer single Everybody (Todos), fue producido por Mark Kamins. Pero no se convirtió en un éxito. Fue emitido en las radios de música R&B estadounidense con la falsa creencia de que Madonna era una artista afroamericana. Cuando se lanzó Everybody, no aparecía ninguna fotografía de ella en la cubierta, pero semanas más tarde se aclaró todo, cuando la discográfica dijo, mediante un comunicado, que Madonna era blanca. Esto provocó que perdiera una parte de la audiencia negra que la empezaba a seguir. El siguiente sencillo fue Burning Up (Ardiendo). Más tarde se grabaron seis nuevas canciones, con lo que ya había material suficiente para lanzar su primer álbum.

Madonna/The First Album
Su álbum debut, Madonna, fue producido inicialmente por Reggie Lucas, pero debido a que no se llegó a un buen acuerdo, pasó a ser producido por el novio de Madonna en aquel entonces, John "Jellybean" Benitez, quien lo remezcló y lo mejoró. El disco era un compendio de canciones eurodisco o dance plagadas de ritmo y sintetizadores, que pronto calaron en el público. En una reedición posterior, el álbum fue titulado The First Album (El primer álbum) y se cambió la portada en tono sepia por otro retrato de Madonna en color.

Obtuvo el octavo puesto en las listas de popularidad de los Estados Unidos, y consiguió tres sencillos que entraron al Hot 100 (la lista de las 100 más populares): Holiday (Día de fiesta), Borderline (Límite) y Lucky Star (Estrella de la suerte). Con el tiempo, gozaron de amplia difusión y se televisaron vídeoclips grabados para su promoción; Madonna apenas logró vender tres millones de copias en el mundo, y un millón en los EE.UU., pero hoy está certificado con 5 discos de platino (el más reciente, en octubre de 2000), y ha logrado vender 10.5 millones de unidades en el mundo.

Cuando Madonna alcanzó la fama, las adolescentes quisieron imitar su forma de vestir que mostraba en revistas, actuaciones en vivo y en sus vídeos musicales. Tal forma de vestir estaba definida por faldas sobre pantalones de Capri, medias de red, joyas con la cruz cristiana y el pelo oxigenado, lo que haría que su forma de vestir marcara una tendencia femenina muy popular en los años 80.

Su imagen proyectada en ese tiempo fue la de una chica sexy con una mezcla de dance y punk. Por otra parte, sus vídeos seguían las mismas líneas de artistas innovadores como Michael Jackson y Prince, que ya tenían un notable éxito.

Estaba listo el material para el segundo disco cuando Susan Seidelman, directora de cine, invitó a Madonna a participar en su película Desperately Seeking Susan (Buscando a Susan Desesperadamente), una comedia sin grandes pretensiones y con un presupuesto austero. En el otoño de 1984 Madonna acepta actuar en la película y grabar el tema de la misma. Allí comparte créditos con la actriz Rosanna Arquette de quien se dice no estaba de acuerdo con la inclusión de la cantante. La película se estrenó cuando el álbum Like a Virgin ya se había lanzado al mercado, de manera que Into the Groove (En la Onda), tema del filme que se imprimió como cara "B" del sencillo Ángel en una versión en vivo, logró el 5º puesto del Billboard estadounidense y el No. 1 en Inglaterra, siendo incluido en una nueva edición del álbum Like a Virgin. Si el rodaje de ésta producción hubiera tardado unos cuantos meses más, el proyecto hubiera sido muy pequeño para Madonna.

Like a Virgin
Sin embargo, la auténtica revolución para ella se inició con la aparición de su segundo trabajo de estudio: Like a Virgin (Como una Virgen), todo un éxito internacional. El álbum fue producido por Nile Rodgers, con calculadas dosis de dance bailable dentro de un pop accesible. El sencillo Like a Virgin alcanzó el número uno en los Estados Unidos en diciembre de 1984, permaneciendo en esa posición durante seis semanas consecutivas en la Billboard Hot 100.

Otro de los sencillos, Material Girl (Chica material), alcanzó el número dos en esa misma lista, sólo rebasado por We are the world, un sencillo de ayuda para África impulsado por Michael Jackson. Madonna participaría en el concierto Live Aid celebrado al hilo de dicha canción. El álbum también contó con otros sencillos como Angel y Dress You Up (Vestirte a la moda).

El álbum logró vender en sus inicios 12 millones de copias, y hasta hoy ha vendido más de 19 millones de copias, además de producir cuatro singles que alcanzaron el Top 5 en EUA y Gran Bretaña. Además, obtuvo su primer disco de diamante, al igual que en Canadá, pero le otorgaron la placa por el millón de unidades vendidas en ese país.

Su interpretación en el primer evento de los MTV Video Music Awards, vestida de novia, con liguero, medias de encaje, un cinturón que rezaba Boy Toy (Juguete para chico) y cantando sobre un pastel de boda, con una coreografía sugerente para su época, enfureció a los críticos, quienes la atacaron argumentando que su estilo provocativo fue usado para disfrazar su falta de talento. Esto solo provocó que más admiradores la siguieran y aumentara su ya prominente carrera.

En 1985 Madonna tuvo una breve aparición en la cinta Vision Quest como cantante de un club. La banda sonora de la película contenía su segundo éxito pop número uno, la balada nominada al Grammy Crazy For You (Loca por ti), junto con Gambler (Jugador), número uno en las charts británicos.

Madonna se casa en 1985 con el actor Sean Penn, del que se divorciará en 1988. Meses antes, el 10 de abril de 1985, inicia The Virgin Tour, su primera gira norteamericana, de dos meses de duración. La venta de entradas para los espectáculos de esta gira fue un récord. El mejor resultado fue para el Radio City Music Hall: 17.672 entradas vendidas en sólo 34 minutos. Cientos de chicas, fans incondicionales de Madonna, acudieron vestidas como ella. Los teloneros para esta gira fueron The Beastie Boys.

A estas alturas, Madonna es el ídolo de moda, y todo lo que toca se convierte en oro. En julio de 1985, las revistas Playboy y Penthouse publican unas fotografías en blanco y negro que la cantante se había hecho hacia 1978, cuando trabajaba ocasionalmente como modelo artística. Tales fotografías causaron revuelo en los medios de comunicación y fuertes criticas a la cantante, quien al principio trató de evitar su publicación, y al no conseguirlo, se mantuvo a la vez quejosa y desafiante. En un concierto de Live Aid (Ayuda en vivo), hizo una declaración pública a los medios de comunicación: declaró que no se quitaría la chaqueta, a pesar del calor, porque «ellos podrían recordar dentro de diez años lo que yo haga ahora». Días después, Madonna apareció en la portada del periódico NY Post declarando respecto de las fotografías: «No me avergüenzo».

1986-1991: Desarrollo artístico

Madonna en Los Angeles, en 1990.
True Blue
A finales de 1985, el fenómeno Madonna era ya planetario, pero sus detractores le daban pocos meses de vida. Lo previsible era que Sire insistiese en explotar el filón con otro disco similar a Like a Virgin, pero Madonna tenía un arriesgado as en la manga: un cambio radical. Seguía con su imitadísimo look, con abundante bisutería y sujetadores negros como prenda exterior (gran aportación a la moda de pasarela), pero ya estaba elaborando un disco muy distinto.

El siguiente álbum de Madonna vio la luz en 1986: se tituló True Blue (triste verdad) y presentó melodías y temáticas más serias que sus precursores. La revista Rolling Stone no ahorró elogios: «Canta mejor que nunca, Madonna vuelca su voz para gritar...como poeta popular de la clase baja americana». Acaso influyó en tal juicio el video musical de Papa Don't Preach (Papá, no sermonees), donde Madonna encarna a la hija de un modesto inmigrante viudo que queda embarazada sin haberse casado. Para remachar el giro estético total, luce ropa vaquera y un pelo muy corto, teñido de rubio y mojado. No es una vampiresa, sino una chica trabajadora con problemas.

El álbum contaba con la balada emotiva Live to Tell (Vivir para contarlo) que originalmente había escrito para la película At Close Range (A corta distancia) la cual protagonizaba su marido de entonces, Sean Penn. Esta canción fue lanzada como adelanto del álbum, y causó impacto ya que desvelaba una Madonna nueva: sin joyas, muy tapada de vestuario y con un tono de voz más grave y compacto, gracias a clases de canto.

El álbum era también el primero que la acreditaba como productora, además de contar con la colaboración de Patrick Leonard, quien se volvería su amigo y un colaborador a largo plazo. True Blue alcanzó el número uno en varios países y vendió pronto más de once millones de copias. Del álbum se desprendieron cinco sencillos: Live to Tell, Papa Don't Preach, Open Your Heart, True Blue y La Isla Bonita, alcanzando los tres primeros el número uno en las listas estadounidenses y los demás alcanzando el Top 5. Hasta la fecha, True Blue ha vendido 20 millones de copias en el mundo y ha sido certificado con siete discos de platino en Estados Unidos por más de 7 millones de copias, vendidas únicamente en los Estados Unidos.

Los vídeos musicales del álbum mostraron el interés de Madonna por elevar su calidad cinematográfica, incluyendo una complicada dirección artística, cinematografía y argumento con personajes como un cortometraje. Aunque Madonna anteriormente había insertado en sus vídeos su expresión de la sexualidad, esta vez añadió iconos religiosos, arquetipos sexuales y problemáticas sociales a su trabajo, lo que seguiría haciendo en sus producciones siguientes. Un ejemplo notable era el vídeo del sencillo Open Your Heart (Abre tu corazón), el cual marcó su primera colaboración con el fotógrafo francés Jean-Baptiste Mondino. En él, Madonna encarna a una bailarina erótica, que es observada por clientes de varias tendencias sexuales: voyeur, gay, lesbiana...pero el contenido escabroso del tema se aligera con una estética estilizada, con más insinuaciones que escenas explícitas, y con un final sorprendente, donde Madonna escapa del local de alterne con un fan, un inocente niño, con el que baila por las calles.

Who's That Girl
En 1987, Madonna se enfrentó al éxito y al fracaso a la vez: su película Who's That Girl (¿Quién es esa chica?) decepcionó, pero ella contribuyó con cuatro canciones a la banda sonora y la convirtió en superventas. Incluyó su sexto sencillo número uno, homónimo al título de la película. El segundo sencillo del álbum, Causing a Commotion (Causando una conmoción) alcanzó el puesto 2 del Billboard Hot 100. Las otras dos canciones eran The Look of Love (La mirada del amor) y Can't stop (No puedo parar).

El 14 de junio de 1987, Madonna inició el Who's That Girl Tour en Osaka (Japón). Incluyó por primera vez en una gira a Europa, actuando en Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda e Italia, siendo grabado para el vídeo oficial Ciao! Italia el recital de Turín, que fue retransmitido por televisión. Esta gira supuso el comienzo de su duradera colaboración con las vocalistas Donna DeLory y Niki Harris, además de acercar sus conciertos a una calidad de elaboración minuciosa, con las canciones ordenadas en bloques temáticos. Madonna rompió récords al vender 150.000 entradas en 18 horas en el Wembley Stadium. Lo obtenido en las taquillas del espectáculo del 13 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York se donó a la American Foundation for Aids Research (AMFAR), una entidad de lucha contra el sida.

Esta gira además marcó su primer enfrentamiento con el Vaticano y con el Papa, quien prohibió a la gente asistir a los conciertos de la cantante. Más tarde, el Vaticano también expresó su disconformidad por la ubicación de una estatua de la cantante en la ciudad de Pacentro, Italia, lugar de origen de la familia paterna de la estrella.

You Can Dance
Ese mismo año, más tarde, Madonna lanzó su primer álbum de recopilación, You Can Dance (Puedes bailar), no muy novedoso y que al parecer fue impuesto por la discográfica. Incluyó un nuevo sencillo titulado Spotlight (Foco de luz), cuya letra da ánimos a quien debute en el mundo del espectáculo. Este álbum consistía en remixes de algunas de sus canciones más conocidas (Holiday, Everybody, Physical attraction, Over and over, Into the groove y Where's the party). Para la portada, se eligió una fotografía con fondo rojo, donde Madonna posa vestida de negro al estilo hispano, con una chaquetilla torera corta y sombrero cordobés colgado a la espalda. Dichas fotos se habían tomado tiempo antes para una campaña publicitaria de Mitsubishi, pero eran inéditas en buena parte del mundo pues se destinaron al mercado asiático. El álbum apenas vendió dos millones de copias en Estados Unidos en su lanzamiento.

Like a Prayer
En 1988, Madonna vive una etapa de transición. Su matrimonio con Sean Penn naufraga y se cuenta que ella pidió el divorcio tras sufrir malos tratos. Por las mismas fechas, Madonna hace una incursión como actriz de teatro en Broadway, con la obra Speed the Plow, de David Mamet. Las críticas fueron tibias, pues se dijo que Madonna actuaba nerviosa y sin naturalidad.

En 1989 presentó su esperado cuarto álbum de estudio, Like a Prayer (Como una plegaria), otra sorpresa musical que gozó de excelentes críticas y fue considerada su mejor grabación hasta entonces. En el álbum se combinan los momentos de pop romántico y dance de Express Yourself (Exprésate) y Cherish (Aprecialo) con temas de gran intensidad emotiva: Oh Father (Oh, Padre), Like a Prayer, Promise to Try (Prometo intentarlo). El álbum esta considerado por la Rolling Stone entre los 500 mejores álbumes de la historia, y la canción del mismo nombre entre las 100 mejores canciones.

Like a Prayer se presentaba como un trabajo mucho más reflexivo y personal que los anteriores, aunque su lanzamiento se vio espoleado por un notable escándalo (seguramente calculado) por el video musical de la primera canción promocionada, la que le daba título. En el vídeo, Madonna presencia un crimen y acude a una iglesia, donde de manera milagrosa, una estatua de un cristo negro cobra vida y la acaricia. Acusada de blasfemia, Madonna se vio expuesta a virulentas críticas, que supusieron la rescisión de un contrato publicitario por parte de Pepsi...si bien ella percibió el dinero pactado.

El disco debutó como n° 11 en Estados Unidos, aunque tres semanas después alcanzó el codiciado n.° 1 dentro del Billboard 200 (su tercer álbum número uno en Estados Unidos) y se mantuvo en dicha posición durante doce semanas consecutivas hasta alcanzar el platino al mes de su lanzamiento. El álbum permaneció un total de 277 semanas en el Billboard 200 y alcanzó ventas por catorce millones de unidades en EE.UU. y de 4 millones en el Reino Unido. Vendió más de 28 millones de ejemplares en el mundo entero. Además le dio a Madonna un nuevo nº1 con la canción del mismo nombre del álbum, Like a Prayer (su séptimo sencillo nº1 en Estados Unidos y el sexto nº1 de Madonna en Reino Unido), colocando cuatro sencillos posteriores al primerdo dentro del Top 20, como Express Yourself en el n°2, Cherish en el n°2, Oh Father en el n°3 y el último sencillo Keep it Together (Manténlo unido) en el n°3 dentro del Billboard Hot 100. Curiosamente, la canción Dear Jessie no se lanzó en EE.UU., mientras que alcanzó el n°1 en Reino Unido, ocupando dicha posición durante 13 semanas y vendiendo más de 2 millones de singles solo en UK.

El video musical de Express Yourself supuso otro hito en el género, al presentar a una Madonna vampiresa y esclava sexual, que es retenida en una jaula de oro por un déspota. Con un presupuesto récord, Madonna lucía caros diseños de estilo años 20 inspirados en los cuadros de Tamara de Lempicka, como haría posteriormente en el vídeo de Vogue (1990). En el tramo final del vídeo, un obrero esclavo accede al dormitorio de Madonna, que aparece desnuda de espaldas, tendida sobre sábanas de seda.

La década de 1990 empezó para Madonna con resonantes éxitos, pero posteriormente ciertos proyectos de discutible audacia la llevarían a su mayor crisis profesional. Como en otras ocasiones, terminaría superando el bache con nuevas producciones musicales de incontestable acierto.

En 1990, Madonna vuelve al cine con un proyecto de máximas garantías: una adaptación del personaje de cómic Dick Tracy, protagonizada por Warren Beatty, con quien ella sostenía un breve idilio. Esta superproducción contó con otros actores de prestigio como James Caan, Al Pacino y Dick Van Dyke, y deslumbró por su cuidada escenografía. Madonna se acopló bien a su papel de Breathless Mahoney, la vampiresa que engaña a Tracy. Para la banda sonora de la película aportó tres temas, entre ellos la oscarizada Sooner or Later, compuesta por Stephen Sondheim, viejo maestro del género musical de Broadway. Dichas canciones, arropadas por otras inspiradas en la película, dieron lugar al disco I'm Breathless, una revelación por cómo Madonna adaptaba su voz al tono del cabaret de los años 30, con influencias de Liza Minelli.

Para hacer comercialmente infalible el atrevido disco, se incluyó como bonus track la canción discotequera Vogue, de estilo dance-house. Producida por Shep Pettibone, se convirtió en el éxito que consagró de forma definitiva y a nivel mundial a la artista estadounidense, poniendo de moda (brevemente) el baile vogueing, que empezaba a practicarse en algunos clubes de clientela gay.

Para explotar el disco, Madonna llevó a cabo una gira mundial: el Blond Ambition Tour (El tour de la Ambición Rubia) que pasó por Japón, Norteamérica y Europa. El canal HBO decidió transmitir el último concierto de la cantante desde Niza (Francia), que tuvo lugar en el Stade De L'Ouest, donde obtuvo la mayor audiencia registrada en la historia de ese canal de televisión. Esta gira fue duramente criticada por el Vaticano, mientras que la prensa y el público la elogiaron por su extraordinaria puesta en escena. La parte más controvertida sucedía durante la segunda parte del concierto, cuando Madonna aparecía en el escenario cantando su éxito Like a Virgin sobre una cama roja, custodiada por dos bailarines de apariencia andrógina (su vestuario incluía unos sostenes con conos en punta) y finalizaba dicha canción simulando una masturbación. Además, en el momento en que culmina su orgasmo y la música se detiene para reanudarse con Like a prayer, Madonna exclama God (Dios). Obviamente éste fue el punto que enfureció a la Iglesia.

La gira fue todo un éxito a nivel mundial y se plasmó en el famoso documental En la cama con Madonna, para el cual la diva tuvo una cámara registrando todos los momentos que vivió durante los cuatro meses de gira. El título del reportaje, estrenado en cines, era engañoso: apenas incluía alusiones sexuales, y Madonna empleaba la cama para recostarse en ella con sus bailarines y conversar. Incluía escenas del recibimiento de Madonna en Madrid, donde fue agasajada con una fiesta por Pedro Almodóvar y su camarilla de actores predilectos. Antonio Banderas acaparó el interés de Madonna por unas semanas, y su aparición en la película ayudó a su lanzamiento como latin lover internacional.

The Immaculate Collection
Finalizando 1990 Madonna publicó su lucrativo disco de grandes éxitos, el cual resume los casi ocho años de carrera de la diva, incluyendo dos nuevos temas: Justify My Love y Rescue Me. El primero logró un éxito instantáneo, llegando a ser número 1 en USA durante dos semanas. Su video musical, de un erotismo que forzó su censura en televisión al ser considerado pornográfico, fue publicado por primera vez en la historia de la música como video Single, vendiendo más de 400.000 copias en Estados Unidos. El álbum vendió más de 23 millones de ejemplares en todo el mundo (10 millones sólo en Estados Unidos), convirtiéndose en el disco de Madonna más vendido hasta entonces.

1992-1997: Controversia sexual y Evita

Madonna en su visita a España para presentar la película Evita, en diciembre de 1996.
La provocación apuntada en Justify My Love se continuó en 1992 con Erotica, un álbum temático en el que Madonna trataba básicamente el tema del sexo y el amor desde múltiples ópticas, apoyada en sonidos a medio camino entre el club y el cabaret. La producción recayó en Shep Pettibone, quien había remezclado las versiones de baile de sus éxitos anteriores, y colaboró de manera más puntual André Betts. Ante la pujanza del nuevo formato CD, de más capacidad que el disco de vinilo hasta entonces habitual, Madonna y sus productores decidieron explayarse con un álbum complejo en cuanto a sonidos, de canciones alargadas con desarrollos instrumentales. Pero por alguna razón, el proyecto no alcanzó el éxito comercial deseado, y tras buenas ventas iniciales, declinó rápidamente en las listas.

El rechazo a la «Madonna porno» se acrecentó al redoblarse la polémica por los proyectos paralelos que vieron la luz simultáneamente: el libro Sex y la película de thriller erótico Body of Evidence (El cuerpo del delito). La pretensión de Madonna, según ella relató, era violentar o tensionar las normas impuestas por la hipocresía que ella veía en la sociedad norteamericana, que acepta mal todo lo relativo al sexo pero lo consume (privadamente) de forma masiva. También se dice que Erotica era un álbum demasiado audaz musicalmente para esos años, y que sus innovaciones hubiesen sido mejor acogidas una década después. Sea como fuere, Madonna contó con un brillante escuadrón de colaboradores para estos proyectos. Tanto en el video musical del primer sencillo, Erotica, como en el libro Sex, participaron Ingrid Casares, Naomi Campbell, Joey Stefano, Isabella Rossellini, Tony Ward y Helmut Berger.

El álbum fue lanzado en octubre de 1992 a la par que el libro Sex. El disco debutó en el puesto nº2 dentro del Billboard 200, vendiendo 167.000 copias en su primera semana, permaneciendo 53 semanas en lista y llegando a los 2 millones de copias vendidas en Estados Unidos y a los 5 millones en el mundo; cifras notables para cualquier estrella pop, pero inferiores a lo habitual en Madonna. Las nuevas canciones Deeper and Deeper (Más y más profundo), Bye Bye Baby (Adiós, adiós, nene), Rain (Lluvia) y Erotica serían presentados por Madonna en otra polémica y controvertida gira en 1993, el Girlie Show Tour, con la que por primera vez Madonna visita países no incluidos en giras anteriores —según algunos por la mala aceptación que sufría en Estados Unidos—. Israel, Turquía, Puerto Rico, Argentina, Brasil, México y Australia fueron algunos países que incluyó en esa gira. Por segunda vez el canal HBO decidió trasmitir el 18 de diciembre de 1993 el show de Madonna ofrecido en el Cricket Ground de Sydney, Australia. Las críticas al espectáculo fueron desiguales, y causó cierta controversia la inclusión de una bailarina en top-less.

En aquélla época Madonna participa además en la película Shadows and Fog (Sombras y niebla) de Woody Allen, junto a un amplio plantel que incluye a John Malkovich, Mia Farrow, Jodie Foster, John Cusack y Kathy Bates.

Bedtime Stories
Aunque retenía su renombre como estrella del espectáculo, Madonna atravesó un calvario de críticas y menosprecios a partir del fiasco de Erotica y su evolución casi exclusiva hacia los temas erótico-sexuales. Pero si no había calculado riesgos al lanzar a la vez un álbum, un libro y una película dentro del mismo tono escabroso, sí supo rectificar o dar un giro a su carrera en los años siguientes.

En 1994 publica Bedtime Stories, álbum nominado al Grammy que supuso otro vuelco dentro de las tácticas pendulares ya casi habituales en ella. Es un trabajo relajado y dulce, apartado del escándalo, que a diferencia de su predecesor, se presentaba como un álbum sencillo y romántico, apoyado en sonidos urbanos, rap, drum n bass, etc. Contiene canciones de éxito, como la balada Take a Bow (Haz una reverencia), que se logró consolidar como el mayor éxito de la cantante en Estados Unidos al ocupar el nº 1 durante siete semanas consecutivas. El primer sencillo lanzado fue Secret (Secreto), donde algunos críticos han querido ver metáforas sobre un embarazo e incluso sobre una pareja de lesbianas. Otros sencillos lanzados fueron Human nature (Naturaleza humana), donde Madonna se excusa sarcásticamente por sus salidas de tono, y Bedtime Story (Historia para dormir), co-producido por la cantante islandesa Bjork. El video musical de esta canción fue filmado en Nueva York, Cuba y Florida y actualmente se exhibe en el MoMA de Nueva York .

Something to Remember
En 1995, seguramente por exigencias de su contrato con Warner Bros., Madonna publica su recopilatorio de baladas llamado Something to Remember, en el cual incluyó muchas de sus grandes baladas como Live to Tell y Rain, además de una remezcla de su tema de 1984 Love Don't Live Here Anymore (El amor no vivirá aquí nunca más), perteneciente al álbum Like a Virgin pero que no había llegado a lanzarse como sencillo. Para él rodó un video musical nuevo, de cierta complejidad pues se hizo en un solo plano sin cortes, mediante una cámara en movimiento. También se incluyeron los temas Forbidden Love (Amor prohibido), el hit Take a Bow y Something To Remember (Algo para recordar) del álbum I'm Breathless.

El álbum contiene además, en colaboración con Massive Attack, la canción I Want You (Te deseo), versión de un viejo éxito de Marvin Gaye, y aquellas baladas con las que Madonna había participado en bandas sonoras, como I'll Remember (Recordaré), This Used To Be My Playground (Éste solía ser mi patio de recreo), Crazy For You (Loca por ti). Para completar el disco se sumaron dos temas inéditos que fueron lanzados como sencillos: You'll See (en la edición para Latinoamérica se incluyó la versión en castellano de esta canción, llamada Verás, traducida por el cantante argentino Paz Martínez) y además la dulce y sencilla One More Chance (Una oportunidad más), claramente inspirada en el clásico More Than Words del grupo Extreme.

Mientras ocupaba un plano relativamente secundario en la música dance de Estados Unidos frente al empuje del grunge y las boys band, Madonna buscó la consagración como actriz en 1996, con el papel protagonista en la película musical Evita, interpretando a Eva Perón. Fue un esfuerzo titánico, tanto vocal como de interpretación, que culminó un largo proceso de preparación ya que el proyecto de película había atravesado varios contratiempos y había interesado a muchas actrices de Hollywood. Madonna ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en 1996 por ese papel, aunque en contra de muchas predicciones, no fue nominada al premio Óscar.

Se editaron dos discos con la música original de la película Evita, así como en formato sencillo la célebre No llores por mí, Argentina, que encabezó las listas de éxitos. Madonna fue invitada a cantar en la 69ª entrega de los Oscar en 1997, donde interpretó uno de los temas principales de la película, You Must Love Me, que resultaría ganador del Óscar a la mejor canción original. Hay que aclarar que si bien el musical Evita se había compuesto en los años 70, esta canción era nueva y fue añadida por Andrew Lloyd Webber a la película, pudiendo así optar al premio.

Pero los logros de Madonna en esta época no fueron sólo profesionales: durante un romance con el entrenador cubano Carlos León, quedó embarazada (realizó en tal estado el rodaje de Evita) y dio a luz el 14 de octubre de 1996, en un hospital de Los Ángeles (California), a su primera hija; Lourdes María Ciccone León. Su relación con Carlos León fue fugaz, y la prensa sensacionalista se hizo eco de las acusaciónes a Madonna de haberle usado sólo «como donante de esperma».

En los VH1 Fashion Awards, recibió el primer premio Gianni Versace por mantener vivo el espíritu y la jovialidad del diseñador, y en los MTV Europe Music Awards recibió dos premios: Mejor Disco y Mejor Artista Femenina del año. Este premio le fue otorgado por la hermana de Gianni, Donnatella, y uno de sus mejores amigos, Sting. Sucesivamente Madonna recorrió los 4 continentes concediendo entrevistas y presentaciones personales en promoción de Evita, con la singularidad de que acudía vestida a la moda de Eva Perón, incluyendo vistosos sombreros y tocados de flores, si bien añadía exuberantes escotes a los vestidos.

1998-2002: De regreso a la prominencia comercial
El ascenso de Madonna en la década de los 90, a partir del tropiezo comercial de Erotica, fue progresivo pero sorprendente en una industria que olvida rápidamente a las viejas glorias. Si Mariah Carey, tras múltiples récords de ventas, fue despedida por un solo fiasco, Madonna tuvo que ganar varios asaltos para recuperar el «cetro» de «reina del pop». Su trabajo en Evita fue sólo un paso intermedio en un proceso que intentaría aunar afán artístico y astucia comercial.

Una de las cuestiones más debatidas de esos años fue su cambio de residencia de Estados Unidos a Gran Bretaña. Considerada desde siempre como icono genuino de la cultura norteamericana, Madonna sorprendió cuando anunció su intención de instalarse de manera estable en Londres. Ella argumentó que su nueva relación con el británico Guy Ritchie (luego su segundo marido) lo requería, y que él llegó a hacerle un ultimatum: «Si quieres formar una familia estable, tienes que venir aquí». Pero ciertos críticos musicales creyeron ver otras razones. Según ellos, las tendencias musicales de moda en Estados Unidos (grunge, rap, R&B) estaban arrinconando a Madonna, quien además se sentía desencantada con la evolución del mercado, que daba éxito rápido a grupos de chicos y a princesas del pop como Britney Spears y Christina Aguilera. Al trasladarse a Europa, un mercado más fiel, Madonna retenía su status de estrella y podía conocer de primera mano nuevos sonidos y productores jóvenes. Los resultados que obtuvo en los años siguientes confirmaron que su decisión fue acertada.

Ray of Light
Con el nacimiento de su hija Lourdes, Madonna afirmó haber recibido nuevas ideas y una mayor espiritualidad. En 1998, su séptimo álbum de estudio, Ray of Light (Rayo de luz), confirmó con hechos tal afirmación. Madonna vistió sus vivencias personales e introspectivas con los sonidos de Oriente, a los que se sumaron sonidos electrónicos, melodías a base de cuerdas por Craig Armstrong, un marcado gusto británico, y abandono de la temática sexual como centro de sus canciones. Todo ello bajo la producción clave de William Orbit, quien otorgó sonidos líquidos y atmosféricos; el rasgo más característico del álbum. Orbit, al igual que otros productores posteriores de Madonna, era un productor-prodigio de gran inventiva, pero que en sus grabaciones en solitario resultaba disperso y menos comercial.

El álbum dejó estupefacta a la crítica especializada: llegó hasta la posición número dos del Billboard 200, y desde ese momento ha recibido la certificación de 4 discos de platino por la RIAA. La crítica se deshizo en elogios hacia Ray of Light y fue considerado uno de los más grandes logros artísticos de toda su carrera, y uno de los mejores discos de la era de los 90. Amazon.com describió Ray of Light como «su más rico, y más consumado álbum», mientras que Rolling Stone ovacionó a Madonna y a su co-productor William Orbit por «crear el primer álbum pop contemporáneo que exitosamente abarca el género tecno» declarando que musicalmente Ray of Light es su «más arriesgada grabación». De Ray of Light se extrajeron cinco sencillos, incluyendo el número uno europeo Frozen (Congelado) que años más tarde causó controversia debido a una demanda por plagio en Bélgica por parte de Salvatore Acquaviva, compositor de la canción Ma Vie Fout Le Camp. Madonna perdió el juicio y se prohibió en Bélgica la radiodifusión de Frozen y la venta del disco, lo que generó el movimiento inverso: Frozen fue más transmitida en la radio a pesar de la orden judicial. Esta demanda se basó en cuatro compases que Madonna repite cinco veces en la canción.

El álbum fue candidato en 1999 para 6 Premios Grammy, incluido nominaciones por Album del Año y Disco del Año; finalmente el día de la ceremonia Madonna ganó 3 premios en las categorías por Mejor Album Vocal Pop, Mejor Grabación Bailable y Mejor Video Musical en Formato Corto. Además el álbum también ganó por Mejor Diseño de Carpeta, que recayó sobre el director de arte. Ray of Light ha sido colocado en la posición número 363 por la revista Rolling Stone en los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos.

Madonna siguió cosechando éxitos tras Ray of Light con su sencillo top-diez Beautiful Stranger (Guapo desconocido), una canción de pop años 60 que escribió con William Orbit y grabó para formar parte de la banda sonora de Austin Powers: The Spy who Shagged me (en español, Austin Powers: el espía seductor) en 1999. En el 2000 ganó con esta canción el Grammy número 5 de su carrera en la categoría por Mejor Canción Escrita Para Una Película, y algunos críticos dijeron años después, al publicarse un recopilatorio, que ésta era la mejor canción del mismo.

En 2000, Madonna lanzó la primera película después de Evita: la comedia The Next Best Thing (Una pareja casi perfecta), que protagonizó con Rupert Everett. Aunque dirigida por el prestigioso John Schlesinger, fue un decepcionante fracaso y fue literalmente aplastada por los críticos de cine, pero al menos Madonna salvó la cara con dos canciones para la banda sonora, incluyendo el número uno en Europa American pie (Pastel americano), versión dance del clásico de los 70s de Don McLean. El otro tema se llamó Time stood still (El tiempo se detuvo).

Music y GHV2
El año 2000 fue muy favorable para Madonna, al coincidir su esperada boda con Guy Ritchie y el nacimiento de su segundo hijo (el primero de ambos), Rocco John Ritchie, con el lanzamiento de uno de sus álbums más exitosos.

Music (2000) fue su octavo álbum de estudio, nominado a 3 premios Grammy (incluido el de Disco del Año) con el que dio un paso atrás en la exploración de la espiritualidad para volver a su faceta más festiva y al mundo de las discotecas con un estilo dance y house. Sin embargo, conservó el ingrediente introspectivo de Ray of Light en canciones tales como Paradise (not for me) (El paraíso no es para mí), e introdujo guitarras para un mayor sabor folk en Don't Tell Me (No me digas) y la balada Gone (Ida). Al hilo de este giro hacia el mundo country, Madonna ofreció su enésimo cambio de imagen y coreografía, con ropa y sombrero vaquero, escoltada por musculosos bailarines de atildado look texano.

El hábil guiño de Madonna a sonidos tradicionales norteamericanos se saldó con éxito: Music debutó en el número uno en los Billboard 200 y se convirtió en su primer número uno después del lanzamiento de Like a Prayer en 1989. El álbum fue mayormente co-escrito y producido por el músico tecno francés Mirwais Ahmadzaï y generó tres sencillos, los cuales incluyen la canción que le daba título, el nº 1 mundial Music. Esta canción se presentaba como un llamamiento (no exento de ironía, según algunos) a la unidad de la gente por medio de la música, según una idea posiblemente inspirada en Sting, amigo de Madonna. Con todo, el principal acierto de la canción era el ritmo bailable y la lograda mezcla del tecno con un funk que recuerda a Prince. Tras el segundo sencillo Don't Tell Me, el tercero fue What It Feels Like for a Girl (Cómo se siente una chica), que posteriormente grabaría en español en una versión incluida como bonus en una segunda edición del álbum. La canción causó controversia por su vídeo musical. Dirigido por el esposo de Madonna, Guy Ritchie, se censuró en importantes cadenas vídeo-musicales como MTV y VH1 después de haberse emitido en una sola ocasión debido a su extrema violencia gráfica.

En 2001, Madonna emprendió la gira Drowned World Tour, la primera en ocho años (en el caso de Europa, la primera en once). Tras suspenderse un par de conciertos por imprevistos, el debut tuvo lugar en Barcelona, con masiva asistencia de los medios de comunicación. La prensa saludó el espectáculo como «un hito» en la historia del género, al proponer una nueva fórmula de concierto que aunaba música, baile y un despliegue de escenografía y nuevas tecnologías. La gira fue finalmente exitosa tanto en críticas como en recaudación, y fue el tema de un especial de televisión en los Estados Unidos, que se lanzó a la venta en formato DVD en el mes de noviembre de 2001 para coincidir con el lanzamiento de su segundo álbum de grandes éxitos, GHV2. A diferencia de su previa compilación en 1990, GHV2 no incluyó ninguna canción inédita, y solamente se promocionaron por radio múltiples remixes de algunas de las canciones.

En el 2002, escribió e interpretó la canción principal de la película de James Bond Die Another Day. La canción fue nominada a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Canción Original, y de manera chocante, también a los anti-premios Razzies como Peor Canción. En la película, Madonna hacía un cameo como maestra de esgrima.

Además, decidió probar suerte nuevamente con su carrera cinematográfica Swept away (Barridos por la marea), película dirigida por su esposo Guy Ritchie y co-protagonizada por el actor italiano Adriano Gianini. Fue otro fracaso comercial.

2003-2006: Altibajos comerciales
En otro ciclo de fracaso + éxito, Madonna pasó de su dulce triunfo con Music a un tropezón tanto en críticas como en ventas con su siguiente álbum, American Life, y cuando muchos la daban por acabada o repetitiva, sorprendió con el álbum posterior, Confessions on a Dance Floor.

American Life y Remixed & Revisited
El noveno álbum de estudio de Madonna fue American Life (Vida americana), lanzado en abril de 2003. El título pareció tomarse del popular dicho «American way of life» («El modo de vida americano»), que refleja una mentalidad consumista y competitiva que Madonna cuestionaba, pese a ser ella misma uno de los mayores productos de consumo. Los temas de las canciones fueron mayormente los sueños de triunfo, el precio de la fama y la sociedad de los Estados Unidos. Inspirada en parte por la turbulenta situación política de la invasión de Iraq y sus convicciones pacifistas, Madonna presentaba una especie de álbum-denuncia, en una versión bailable de la canción-protesta de décadas atrás.

Tal esfuerzo no se vio correspondido por los resultados musicales ni por la acogida del público. Algunos críticos se atrevieron a declarar que Madonna era antipatriota, en especial ante el video musical del primer sencillo publicado, American Life. Aunque se discute que fuese su álbum más atrevido y musicalmente más extremo, American Life presentó un lado más oscuro y serio de la cantante que no contentó a todos los críticos, aunque sí a sus fans. Una vez más, trabajó con Mirwais y con Michel Colombier (quien había colaborado antes en el exitoso álbum Music), añadió un coro de gospel y guitarras acústicas. Madonna indagó con sonidos distintos a lo que había presentado en sus anteriores trabajos discográficos, pero no pareció acertar, acaso por los ritmos sincopados y las melodías menos pegadizas.

El vídeo del sencillo American Life causó controversia y fue censurado en los Estados Unidos debido a que contenía crudas escenas de guerra, explosiones y sangre. Al día siguiente de que el vídeo se emitiese por la televisión europea, Madonna lanzó una versión corregida y mucho menos violenta, en la cual ella canta vistiendo un traje estilo sargento, y detrás se proyectan imágenes de banderas de todo el mundo. El sencillo American Life disfrutó de un enorme éxito internacional pero no corrió con la misma suerte en los EE. UU. por obvias razones, a pesar de lo cual el álbum debutó en el número uno del Billboard 200. Meses más tarde recibió la certificación de disco de platino por la RIAA al haber superado el millón de unidades vendidas tan solo en los Estados Unidos.

Meses más tarde, en agosto, Madonna se presentó en los MTV Video Music Awards e interpretó una versión remezclada de la canción Hollywood combinada con su clásico Like a Virgin al lado de Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott. Se trató del acto de apertura de la entrega de premios y causó una gran controversia cuando Madonna besó en la boca a Spears y Aguilera sobre el escenario, imagen que fue noticia de primera plana de varios periódicos y revistas; en algunas ocupó la portada. El incidente fue luego simulado al final del vídeo musical del sencillo "Me Against the Music" del álbum In the Zone de Britney Spears. La nueva versión de Hollywood formó parte del EP de Madonna titulado Remixed & Revisited, el cual tuvo el objetivo principal de revitalizar al álbum American Life. En él se incluyeron versiones remix de varias canciones del controvertido álbum y Your Honesty (Tu honestidad), una canción no lanzada del disco Bedtime Stories de 1994. Este álbum modificado fue todo un fracaso comercial y no causó ni el menor impacto, apenas superando el medio millón de copias vendidas en el mundo.

Madonna durante la promoción del documental I'm Going to Tell You a Secret.A pesar del relativo fiasco de American Life, en 2004 Madonna emprendió un nuevo tour mundial, The Re-Invention Tour, con 56 actuaciones en los Estados Unidos y Europa. Se convirtió en la gira que más dinero recaudó del 2004, con una cifra estimada de 125 millones de dólares. Incumpliendo afirmaciones anteriores, Madonna se planteó el show como un recorrido a lo más destacado de su repertorio e incluyó clásicos que había arrinconado en su gira anterior. De este modo, seguramente quiso evitar riesgos ante el temor de que un repertorio centrado en American Life disuadiese al público. Las críticas fueron favorables, mayormente por la original actualización de las canciones más antiguas y por el asombroso estado físico de Madonna, que cumplía 46 años.

En ese mismo año, Madonna estuvo involucrada en una batalla legal con su discográfica de siempre, Warner Bros., por la supervivencia de su sello personal; la pequeña firma Maverick. El conflicto legal finalizó con la victoria de Warner Music Group, quien compró las acciones de dicha empresa de Madonna, lo que supuso de hecho la desaparición del sello Maverick del mercado. Esta discográfica fundada por Madonna había lanzado a la superventas Alanis Morrisette, pero otros fracasos la hacían deficitaria.

En enero de 2005, Madonna cantó una versión de Imagine (Imagina) de John Lennon trasmitido para la televisión estadounidense, durante un concierto para los damnificados de Indonesia y Tailandia por el Tsunami en diciembre de 2004. También en 2005, Madonna distribuyó su segundo documental para ser emitido en televisión, I'm Going to Tell You a Secret, el cual había sido filmado durante su gira mundial, Re-Invention, en el 2004, bajo dirección de Jonas Akerlund. Se rumoreó que cierto desacuerdo entre éste y Madonna frustró la edición de un DVD de dicha gira, que vería la luz en 2006, cuando Madonna ya estaba enfrascada en otra.

En plena celebración de su 47 cumpleaños, el 16 de agosto de 2005, Madonna resultó herida por una caída de caballo: una muñeca rota, una clavícula dislocada, heridas en el cráneo y múltiples hematomas. Su capacidad de recuperación fue asombrosa, y poco después retomó su frenética actividad. En su posterior gira Confessions, Madonna aludió con humor a dicho percance al proyectar sobre el escenario imágenes de las radiografías que le tomaron durante su curación.

Confessions on a Dance Floor
Confesiones sobre una pista de baile está considerado el álbum más exitoso de toda su carrera, ya que pulverizó varios récords y supuso el «retorno triunfal» de Madonna al liderazgo de la música popular (si bien nunca había estado demasiado lejos).

Para este álbum, Madonna recurrió al joven productor-prodigio Stuart Price, quien había liderado el equipo de músicos de sus dos últimas giras. Era un músico tecno bastante conocido dentro de la profesión, aunque hasta entonces se había centrado en trabajar para anuncios publicitarios en televisión y haciendo remezclas para otros cantantes. Para tales trabajos solía utilizar diversos nombres artísticos (como Jacques Lu Cont y Paper Faces), lo que dificultaba reconocerle.

Stuart Price, según elogios de Madonna, era un ratón de discoteca, con una extensa memoria musical y «con un gusto exquisito» para picotear de géneros y culturas diversas. Eso explica que el álbum Confessions asombrase a la crítica con una acertadísima combinación de ritmos ya clásicos (disco, rock y dance), samples de canciones ajenas y toques sonoros de Oriente Medio y otras culturas. Se inspiraba en New Order, ABBA, Pet Shop Boys, Donna Summer, Giorgio Moroder, la New Wave estadounidense y el estilo electrónico de Goldfrapp o Royksopp. Se podía definir como un compendio de los ritmos bailables de las últimas décadas.

Según varias críticas, el álbum no contenía muchos singles claros (canciones pegadizas). De manera muy sagaz, fue pensado como una serie de canciones mezcladas sin interrupciones en un único set, como si fuese una sesión de DJ, desde ritmos medios que invitan al baile, hasta otros más propios de chill out, pasando por canciones enérgicas. De este modo, el nivel un tanto irregular de las melodías salía favorecido.

El álbum se convirtió en un rotundo éxito comercial, alcanzando el número uno en 41 países de todos los continentes, despojando a Los Beatles del récord que anteriormente poseían. Recibió las críticas más positivas desde Ray of Light (1998) y supuso el sexto premio Grammy para Madonna como Mejor Álbum Bailable/Electrónico. Del álbum se extrajeron cuatro exitosos sencillos: Hung Up (que contiene un sample de la canción Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) de ABBA), Sorry, Get Together (Unámonos), y Jump (¡Salta!).

Madonna durante un concierto de la Gira Confessions (2006) en Los Ángeles.Hung Up (Colgada) se convirtió en el primer sencillo en ocupar una posición dentro de los diez primeros sencillos del Billboard Hot 100 desde el tropiezo de American Life en 2003. Con este sencillo rompió otro récord, esta vez destronando al Rey del Rock and Roll, Elvis Presley. Actualmente Madonna es la cantante con más sencillos dentro del top 10 de la lista Hot 100. En todo el mundo, Hung Up superó a Music para convertirse en el sencillo más exitoso de su carrera. El sencillo siguiente, Sorry (Lo siento) se convirtió en su 12º sencillo que alcanzaba el top 1 en el Reino Unido. El tercer corte promocional de Confessions on a Dance Floor fue Get Together (Unámonos), lanzado en el mes de junio de 2006, debutó en el número uno del Billboard Dance

En mayo de 2006, en plena euforia por el éxito de su álbum, Madonna emprendió su gira Confessions Tour por el mundo. Causó una controversia inmediata por la puesta en escena de la balada Live to Tell, ya que ella cantaba colgada de una enorme cruz de espejos. Como era previsible, dicho uso de la cruz fue tachado de irreverencia por círculos cristianos, aunque Madonna acompañaba la actuación de imágenes de la miseria en el mundo, y no había ninguna alusión sexual ni morbosa.

La gira pasó, entre mayo y septiembre de 2006, por Norteamérica, Europa y Asia. Se especulaba que sería la gira de mayor recaudación de todos los tiempos debida a una artista femenina: se estimaba que serían más de 200 millones de dólares debido a los altos precios de las entradas y las altas ventas de entradas,[11] pero sin embargo las estimaciones quedaron rebasadas y una vez más Madonna rompió las criticas y superó las expectativas, ya que el tour generó ganancias por más de 250 millones de dólares, convirtiéndose en la gira musical mejor remunerada de la historia según la revista Forbes, superando el retorno de The Rolling Stones, la gira Vertigo de U2 y todas las demás montadas hasta la fecha.

I'm Going to Tell You a Secret
Tras un largo aplazamiento, el 20 de junio de 2006 Madonna lanzó su documental I'm Going to Tell You a Secret en DVD, el cual alternaba escenas de su vida privada con tomas del The Re-Invention Tour. De este modo, terminó de explotar comercialmente su gira anterior cuando estaba realizando la siguiente. Dicho DVD debutó en la posición 33 del Billboard 200 vendiendo un total de 25,000 copias en su primera semana.

The Confessions Tour
Madonna lanzó su siguiente DVD, el de Confessions Live Tour, el 30 de enero de 2007. Este nuevo proyecto fue editado en dos formatos, uno de los cuales incluía un Cd con varias canciones tomadas del show.

Calificada por ella misma como «hiperactiva», Madonna lo siguió demostrando en 2006 como nuevo rostro de la casa de moda H&M. Una parte de la línea fue especialmente diseñada para vestir a Madonna y a sus bailarines durante la Gira Confessions. Las fotografías para la campaña fueron tomadas por el reconocido fotógrafo Rankin en Hollywood. Madonna firmó un contrato válido para todo 2006 que estipulaba la promoción de ropa, y en 2007, en colaboración con la Directora artística de H&M, presentó la colección M by Madonna, bastante más importante, y mejor que la línea anunciada en 2006.

2007-2008: Madonna: Nuevas tendencias

Madonna, Íngrid Betancourt y Cristina Fernández de Kirchner en 2008.Sin duda, 2007 sería para Madonna un año lleno de nuevos proyectos, tras el dulce sabor de su anterior álbum Confessions on a Dance Floor (2005) y su correspondiente gira Confessions Tour, los cuales resultaron todo un éxito comercial.

Madonna comienza 2007 con una imagen más madura y llena de caridad, al participar como el icono de Live Earth componiendo una nueva canción especial para ese evento al lado de Pharrell Williams: Hey You. Ese mismo año Madonna decide terminar con Warner Bros. y unirse a Live Nation para que ésta gestionase su carrera. Así mismo, graba un nuevo álbum y opta por renovarse una vez más para recuperar a su público estadounidense. Este álbum contendría como estilo principal el hip hop acompañado de funk, R&B, pop urbano, todos ellos sonidos populares es Estados Unidos. Madonna se acompaña esta vez de productores conocidos y muy populares como son Timbaland y Danja. El álbum viene acompañado de una gira mundial: Sticky & Sweet Tour (2008) con la cual Madonna llegará a lugares en los que no cantaba desde hace 15 años como México, Brasil, Argentina y por primera vez, Chile.

Hard Candy
El nuevo álbum de Madonna fue producido entre Pharrell Williams, Timbaland y Justin Timberlake en 2007 y principios del año siguiente. Se lanzó a la venta el 28 de abril de 2008 en Europa y en el resto del mundo, y para el 29 de abril en Norteamérica. Su título definitivo es Hard Candy. Es el último álbum de la cantante con el sello de Warner Bros. El primer single de Hard Candy, "4 Minutes", fue lanzado en marzo de ese mismo año, consiguiendo el éxito mundial.

El disco es una mezcla habitual de Pop, Dance, R&B Electrónica y también se incluyen algunas que otras baladas, semejante al último disco de Justin Timberlake. Fuentes cercanas a Madonna dijeron que esta vez no quería innovar en sonidos, ni buscar músicas alternativas; sólo tener un disco con música mainstream (comercial).

La revista Rolling Stone publicó en febrero un artículo destacado hablando sobre cinco de las canciones del disco de Madonna:

El nuevo álbum se aparta del sonido disco de Confessions, y va al funk y sonido urbano. El productor Danja afirma que Madonna sólo quería "canciones de baile, de club y movidas, y todo ello con un toque hip hop". Añade que fue muy sencillo trabajar con Madonna, y que se podía pasar horas en el estudio junto con los productores Timbaland y Justin Timberlake.

El primer sencillo, "4 Minutes", suena un poco como una marcha, entra un fuerte sonido y Madonna comienza a cantar y a "conversar" con Timberlake. La canción termina tras un pequeño bajón donde sólo se oyen los típicos ritmos a lo Bhangra de Timbaland y el "tick tock" de Madonna. Es una canción sonora, alta y enérgica. En el clip, dirigido por los franceses Jonas & Francois, Madonna y Timberlake van escapando de una sombra que va destruyendo todo, con coreografía de Jamie King.

"Candy shop", con la producción de Pharrell, empieza con un gran sonido y la invitación de Madonna a "come on into my store" (Entra en mi tienda). Tiene unas estrofas muy desnudas, pero hay armonía en el estribillo cuando Madonna canta "I'll be your one stop (one stop) candy shop" ( Seré tu única parada (única parada) dulcería). También tenemos un breve rap de Pharrell. La canción acaba con un descenso rápido de la música y, al final, sintetizadores y sonidos muy alternativos y urbanos parecidos a los de la canción Impressive Instant, de Music (2000). Esta canción, contiene sonidos orientales, y partes muy pequeñas de la canción, sonidos muy de la India, que Madonna visitó un par de meses antes, creando una canción a la vez muy disco y melódica.

En el álbum, también está incluida la canción "Spanish lesson" con fragmentos en español. Volvemos a escuchar a Madonna cantando palabras como "Señorita" o "Bésame"

Uno de los temas más melódicos es "Miles Away", un tema sobre relaciones a distancia que en su sonido recuerda al CD Future Sex/Love Sounds de Justin Timberlake. "Teníamos que conseguir un tema donde Madonna y él hiciesen las melodías juntos", explica Danja. El tema empieza con el toque rápido de una guitarra acústica, luego entra otro ritmo y lentamente va fluyendo hasta que se llena de atmosféricos sintetizadores. "You always seem to have the biggest heart when we're 6,000 miles apart" ( Pareces tener el corazón más grande cuando estamos a 6.000 millas de distancia) , canta Madonna, lamentándolo, "I guess we're at our best when we're miles away" (Creo que estamos de lo mejor cuando estamos a millas de distancia). El tema es más etéreo que los otros, y va en consonancia con la letra, y contiene el sonido de las olas del mar al final de la canción, con un suave descenso de su voz.

El tema que más urbano suena es "Give It 2 Me", segundo sencillo del disco, con un fuerte sonido de sintetizador típico de Danja. Es un tema agresivo, muy de baile con un ritmo muy house, y Madonna canta "When the lights go down and there's no one left I can go on and on" (Cuando las luces se han apagado y no queda nadie ya puedo seguir y seguir) . Termina con un rápido descenso donde canta "Get stupid" sobre una especie de sonido de xilófono mientras canta "Give it to me / No one's gonna stop me now" ( Dámelo / Nadie va a pararme ya).En el videoclip oficial de "Give It 2 Me", Madonna es acompañada por Pharrell Williams. El inicio de la canción recuerda mucho al de The Power of Good-Bye, de Ray of Light (1998).

El tema de la pista de baile vuelve de nuevo en "Heartbeat", con sintetizadores muy de los 80. Madonna abre más su voz, cantando "Can't you see when I dance I feel free / Which makes me feel like the only one the light shines on" (No puedes ver que cuando baile me siento libre / Lo que me hace sentir la única iluminada). Hay un pequeño rap a medio camino en el que Madonna recita-canta "See my booty get down", pero al final vuelve a sus raíces de baile.

En una publicación posterior, la edición japonesa de "Hard Candy", se publica un tema que no aparece en el álbum: "Ring my bell", en el cual comienza con ella hablando "If you wanna talk to me, that's exactly what you've gonna have to do... talk to me"(Si quieres hablarme, eso es exactamente lo que debes hacer... hbalarme) . En el mismo escuchamos unas campanillas que se acompañan de una letra fuerte, donde se refiere a que únicamente la llame si tiene algo para decir... ¿Tendrá algo que ver con el proceso de separación con Guy? puede ser.[cita requerida]

Las fotos de la portada del álbum y en general tuvieron lugar el 22 de diciembre de 2007, con una "Madonna diferente", creando un icono distinto (de nuevo), después de pasar de una mujer espiritual, madura y de chaqueta tejana con el pelo largo y rizado en Ray of Light (1998); una vaquera en Music (2000); una militar en American Life (2003); y una bailarina de rosa y exitosa en Confessions on a Dance Floor en 2005.

El fin de semana del 15 y 16 de marzo (2008) se pudo apreciar la definitiva portada de Madonna: el icono de una boxeadora, en alusión a que nadie ha podido quitarle su título de "Reina del Pop"

El título del álbum, Hard Candy, fue escogida por la misma Madonna, transmitiéndonos en todo el conjunto del álbum una reflexión sobre los momentos duros y dulces de la vida, tanto en el amor y desamor, pensamientos, ilusiones o compensaciones; en definitiva, una yuxtaposición.

También se rumoraba la colaboración de Kanye West, la cual es un hecho con un rap del interprte junto con la diva en la canción "Beat Goes On". Mika ha desmentido publicamente por una emisora de radio que colabore con la Reina del Pop.

La portavoz de Madonna, Liz Rosenberg afirmó que el nuevo álbum podría contener las letras de las canciones. Según la portavoz, hay muchas posibilidades, después de largos años omitiéndose las letras, aunque no fue la excepción pues en el libreto oficial de "Hard Candy", se omitieron las letras de las canciones.

Además, también sabemos que es el último álbum de Madonna en esta década y el nuevo después de casi tres años, contará con 13 pistas adicionales.

Otras noticias que se han vinculado sobre Madonna han sido el nuevo recopilatório que vería la luz en octubre de 2008, desde 1998 hasta este mismo año, incluyendo también canciones nunca editadas y otras de la década de 1980 y principios de 1990. También se esperan unos cuantos temas nuevos para la edición del álbum.

En la entrega de la edición número 50 de los Grammy, la cantante recibió el séptimo premio de su carrera en la categoría por "mejor DVD musical en formato largo", por The Confessions Tour.

Los oyentes del nuevo disco han confirmado que es un disco con una excelente producción, y que se esperan que sea mucho mejor que su antecesor, superando las ventas de Music, con una nueva innovación, reflexiones de amor, desamor, sociedad, confusión y obsesión en las letras, con una música a la vez agradable, fuerte, intensa, etc. Se espera ser 'uno más de los suyos', realzando las ventas de esta década que, desde 2003 han ido aumentando, pero no de una manera muy rápida. Así que, habremos de esperar a escucharlo que, seguramente, reconoceremos nuevos estilos de la diva, que tanto sorprenden a los fans, tanto en los videoclip's como en las canciones.

Madonna, ya tiene pensado editar un nuevo álbum dentro de dos años, en 2010 con la nueva discográfica Live Nation, el cual será su primer álbum de estudio con ésta.

Madonna rompe el contrato con Warner Bros.
Los rumores empezaron en junio de 2007: «Madonna ha roto el contrato con Warner Bros. para firmar un acuerdo por 10 años y 86 millones de euros con la promotora Live Nation». La mujer mejor pagada de la industria musical, la artista que reinventó la definición de superestrella pop, iba a redefinir también el papel tradicional de las discográficas.

A través de este trato «sin precedentes», como lo describen fuentes cercanas al asunto, Live Nation vendería sus discos, montaría sus giras y controlaría el merchandising, espónsores y licencia del nombre e imagen de la reina del pop. A cambio, la diva de 49 años recibiría un anticipo de 12,5 millones de euros y otros dos pagos de entre 35 y 42 millones por tres discos. Según el rotativo The Wall Street Journal, Madonna comunicó su marcha a Warner, la discográfica que ha publicado todos sus hits, porque no pudo superar la oferta de Live Nation. Las razones de Warner a tal negativa no son despreciables: igualar las condiciones de Live Nation suponía mantener en nómina a Madonna hasta los 60 años de edad, un plazo inusual para una figura pop. No se garantizaba que Madonna siguiese siendo rentable hasta entonces, por la evolución de los gustos y por cuestiones de edad, aparte de que la simple venta de discos no cubría la cuantía del contrato. En un caso similar al del Real Madrid con David Beckham, Warner dejaba escapar a Madonna cuando ésta marcaba exigencias difíciles para asegurarse su estabilidad profesional en la etapa final de su carrera.

Warner intentó justificar y minimizar el impacto de la noticia. La prensa económica difundió unos datos que desvelaban que Madonna, por ventas de cds, no resultaba un «negocio rentable» debido a su alto sueldo y a que retenía el control sobre sus giras y contratos publicitarios. La ruptura entre la diva y Warner resulta menos traumática de lo temido porque ella tenía que grabar (por contrato) un último álbum de estudio con Warner (que sería Hard Candy), además de un recopilatorio de grandes éxitos, previsto para septiembre de 2009 y que podría llamarse Celebration. Se entiende que ambos lanzamientos ayudarán a explotar la actual etapa de éxito de Madonna, que Warner intuía como no demasiado larga. Esta compañía, por otro lado, mantiene los derechos sobre el catálogo de Madonna de los últimos 20 años, lo que le permite reeditar sus éxitos casi como quiera.

Muchos leen este acuerdo como un nuevo modelo --versión siglo XXI-- para conducir el negocio de la música tras la agitada revolución digital de la última década. De momento se desconoce cuándo aparecerá el primer álbum de Madonna con la promotora de Beverly Hills, ni cómo esta compañía con escasa infraestructura de distribución lo hará llegar al público.

Acuerdo comercial
Live Nation pagará 35 millones en metálico y acciones por promocionar los conciertos de Madonna, pero solo se llevará un 10% de la recaudación (lo restante será para ella, como hacen todas las grandes estrellas). Es el último bombazo en una industria donde hasta ahora los artistas firmaban contratos por separado con sellos y promotoras. Ahora Live Nation quiere llevarse un trozo más grande del pastel. Aunque puede que el pastel le estalle en la cara: para recuperar su inversión tendría que vender al menos 15 millones de copias de cada álbum de la diva; y las ventas no pasan por su mejor momento.

Madonna en el Museo del Rock: Homenaje de Iggy Pop
El 11 de marzo de 2008, Madonna ingresaba en el Museo del Rock de EUA por su carrera de 25 años (condición marcada para acceder al mismo). La celebración contó con la presencia de Justin Timberlake, que se arrodilló ante ella, e Iggy Pop, quien de manera sorprendente se lanzó a cantar dos de sus éxitos, Burning Up (tema rockero muy apropiado para él) y Ray of Light. Iggy terminó lanzando un comentario a Madonna que jugaba con el significado de Like a Virgin.

2009: Celebration, nuevo álbum de éxitos
Madonna ha vuelto al estudio para grabar dos nuevos temas para un próximo disco con los grandes éxitos de toda su carrera, titulado Celebration, que saldrá al mercado el 29 de septiembre de 2009.[14] Según filtraciones, las canciones se titulan «Celebration» (alusión al estribillo de su clásico «Holiday») y «Revolver». La primera de dichas canciones dará nombre al recopilatorio.

Aún no están listos los detalles finales sobre el proyecto —que será su último álbum para el sello Warner Bros. Records—, dijo Liz Rosenberg, representante de Madonna. Pero comentó: «Se están explorando las distintas opciones sobre el contenido y el empaque». Una de las opciones podría involucrar el recibir opiniones de los admiradores de Madonna sobre los temas que debiesen ser incluidos en el álbum.

Guy Oseary, promotor de la cantante, ha publicado llamados en su cuenta de la bitácora digital Twitter en los que pide sugerencias a los devotos de Madonna acerca de cuales temas debiesen estar en el disco.

Madonna ha publicado anteriormente dos colecciones de grandes éxitos: en 1990 The Immaculate Collection (vendiendo 30 millones de copias a nivel mundial) y GHV2 en 2001; pero también lanzó un álbum con baladas en 1995, Something to Remember.

Hard Candy de 2008, su última producción, debutó en el primer puesto dentro de la lista de Billboard 200 con 280.000 copias. De acuerdo a Nielsen Soundscan se han vendido 714.000 unidades del disco en Estados Unidos.

Puntos de vista políticos
Madonna no apoyó al ex-presidente de los Estados Unidos George W. Bush. Apoyó la candidatura demócrata de Wesley Clark para la elección presidencial estadounidense del 2004 con una apasionada carta a sus fans, diciendo "The future I wish for my children is at risk" (El futuro que deseo para mis niños esta en riesgo). En el invierno del 2006, expresó su apoyo a Hillary Clinton para las elecciones del 2008, pero cuando fue Barack Obama el candidato elegido cambió de parecer y le ofreció todo su apoyo.

También animó a sus fans a ver Fahrenheit 9/11 de Michael Moore.

En el inicio de su gira Sticky and Sweet Tour, Madonna ha dejado claro su punto de vista, mostrando un video en el Interlude Get Stupid donde compara al candidato republicano John McCain con personajes como Hitler y Mugabe. En cambio, coloca al candidato demócrata Barack Obama junto a Ghandi, la Madre Teresa de Calcuta, Al Gore y otros.

El día que Barack Obama ganó las elecciones, Madonna y todos sus bailarines salieron con camisetas de Obama durante la canción Give It 2 Me, al final de su show.

Dieta y ejercicio
Madonna afirma que no come carne y que tiene una dieta macrobiótica, que consiste principalmente de cereales variados, pescado y vegetales frescos. Además, tiene un cocinero japonés personal y practica yoga y pilates para estar en forma.

Es un personaje público muy criticado y elogiado a la vez por su imagen. Madonna es desde la adolescencia muy disciplinada y aficionada al baile y al ejercicio físico. De hecho, afirmó que aunque probó drogas de diseño en los años 80, las dejó muy pronto porque le causaban efectos secundarios no deseados y mermaban su capacidad para bailar. Al contrario que otras estrellas del pop, Madonna no recurre a dietas para una puntual puesta en forma, sino que mantiene una estricta rutina de forma continuada.

Madonna tiene una figura sumamente estilizada, que en fotografías y demás imágenes parece más alta que sus apenas 1,60 m. de estatura. Por genética, posee una cabellera robusta, «a prueba de tintes y mil cortes», así como una piel resistente, que mantiene muy blanca pues desde mediados de los 80 no se expone al sol. Sus indudables cualidades genéticas y su disciplina («mi cuerpo es mi templo») se alían a múltiples tratamientos y trucos de belleza (como aplicaciones de botox y algún retoque de cirugía plástica), de tal modo que puede lucir un aspecto lustroso y una flexibilidad de contorsionista que asombran en una mujer de 50 años.

Pero la misma prensa que relata las hazañas coreográficas y piruetas de Madonna, dice que su buena salud no se corresponde con su aspecto. Según estas opiniones, Madonna estaba adoptando un aspecto demasiado enjuto, debido a que su dieta macrobiótica y sus duros entrenamientos reducían en exceso su proporción de grasa corporal, desvelando su musculatura y tendones así como secando o endureciendo sus facciones. Según los medios que han analizado fotos de Madonna, «sus manos tienen muchas arrugas y son muy venosas. Además, tiene su cuerpo muy musculoso». Estos efectos «no deseados» se suelen disimular en sus fotografías de estudio mediante un hábil uso de focos.

El esposo de la diva, Guy Ritchie, coincidió en que estaba demasiado delgada y musculosa; y se comenta que Madonna iba a consumir un desayuno más completo y a moderar su rutina de ejercicios, abandonando las pesas y centrándose en el pilates. Según los especialistas, un cambio de dieta y otras medidas la harían verse 10 años más joven, con formas más suaves y redondeadas, especialmente en el rostro. Sea como fuere, ella afirma que «ahora estoy mejor que hace 20 años», y a juzgar por la energía que derrocha en sus últimas giras, ello es verosímil.

Madonna ha sido blanco de críticas desde el inicio de su carrera, generando controversias de manera más o menos continuada que (a su manera) han ayudado a incrementar su notoriedad popular. Los juicios sobre su manera de trabajar son generalmente dispares: muchos críticos musicales ponen su talento en duda, mientas otros la proclaman La Reina del Pop. En los últimos años, un mayor afán artístico en sus discos y una trabajosa labor de perfeccionamiento como cantante han ido ganando para Madonna opiniones más favorables.

Una crítica común en contra de Madonna recae en su voz, que algunos consideran que es débil, limitada y masculina. Sin embargo, hay que precisar que dichas críticas se suelen basar en comparaciones con otras cantantes excepcionalmente dotadas, como Mariah Carey y Whitney Houston, que además tocan otros géneros musicales.

Las alusiones al toque «hombruno» de la voz de Madonna parecen infundadas, pues al mismo tiempo su voz solía ser criticada como excesivamente chillona o aguda. Más bien, Madonna ha cultivado una voz progresivamente más versátil, que va de baladas graves como Live to Tell a agudos cómicos como en I'm Going Bananas. Mediante profesores y años de experiencia, Madonna ha superado las limitaciones vocales y puede ofrecer actuaciones en vivo muy correctas, tanto en limpieza de notas como en versatilidad. A su manera, Madonna ha superado sus limitaciones congénitas (en voz, estatura, etc) con mucho esfuerzo y una astucia que se suele reconocer como su mejor arma.

También ha sido criticada por su egocentrismo, maniobras publicitarias y una tendencia a generar controversia. Joni Mitchell declaró una vez: «She has knocked the importance of talent out of the arena. She's manufactured. She's made a lot of money and become the biggest star in the world by hiring the right people» (Traducción: «Ha arrojado la importancia del talento fuera del escenario. Es prefabricada. Ha conseguido una gran cantidad de dinero y se convirtió en la estrella más grande del mundo contratando a la gente correcta»). Evidentemente, para cantautores minoritarios y proclives a sutilezas simbólicas, Madonna es un monstruo que lo eclipsa todo con recursos discutibles.

Madonna ha rivalizado con varias divas de la música, cómo con Mariah Carey, a quien ha criticado duramente en varias oportunidades, incluso ha llegado a insultar su música. La rivalidad comenzó en 1995 cuando en una entrevista se le preguntó a Madonna que opinaba acerca de la entonces cantante de moda Mariah Carey, ella contestó que la música de Carey era demasiado corriente y que ésta era la razón de su popularidad y que no se atrevía a explorar otros estilos. Además dijo:

Si yo fuera Mariah Carey me mataría ahora mismo
Mariah resultó sorprendida ya que ella anteriormente había sido fan de Madonna. Cuando en 1996 se le preguntó a Carey en una conferencia de prensa internacional que opinaba con respecto al ataque emitido por Madonna en su contra, ella replicó lo siguiente:

Realmente yo no he prestado atención a Madonna desde que iba en 7º o 8º grado, cuando ella solía ser popular...
Durante años el conflicto entre las dos divas pareció controlado, hasta el 2005 cuando ambas iban a cantar en el concierto Live 8 en Londres. Se suponía que antes del concierto todos los artistas involucrados se iban a reunir, pero cuando Madonna oyó que Mariah Carey también iba a cantar decidió no asistir. Carey resultó herida por lo que prefirió no emitir ningún comentario.

Los momentos de su carrera en los que Madonna ha sido fuertemente criticada incluyen su vídeo musical de 1989 Like a Prayer, la publicación del libro Sex y del álbum Erotica en 1992, su presentación en el 2006 de Live to Tell durante el Confessions Tour, y su adopción de un niño proveniente de Malawi, David Banda en 2006.

En 1995, la cantante afroamericana Janet Jackson, criticó a Madonna diciendo que sus vídeo clips no tenían clase.

Madonna ha recibido criticas de grupos a favor de los derechos animales por vestir abrigos de piel y en el pasado, fue acusada de alquilar su casa para «fiestas de caza».

Las letras de las canciones han sido criticadas como «simples» e incluso escritas por otra persona.

Sin embargo, muchos consideran a Madonna una vocalista y escritora talentosa. Recibió criticas positivas para su cover de "Love Don't Live Here Anymore" en la cual su actuación fue descrita como "heartfelt vocal" [voz que llega al corazón]. Su voz en "Live To Tell" fue considerada como la mejor en esa época por algunos, y las letras de la canción se describían como"poignant" [punzante].El beso a otra mujer en el 2008:Madonna sí que sabe cómo atraer la atención de sus seguidores cada vez que realiza un nuevo lanzamiento. Esta vez, la reina del pop no tuvo mejor idea que protagonizar un candente beso sobre el escenario.

Durante un concierto promocional de su nuevo álbum 'Hard Candy', la diva del pop besó sorpresivamente a una bailarina de su elenco, tal y como lo hizo cinco años atrás con Britney Spears y Christina Aguilera.

El gesto desató la histeria de los 1500 fanáticos reunidos en Paris, quienes cayeron rendidos ante la irreverencia de la artista; sin embargo, los expertos criticaron la presentación por su falta de creatividad en todo sentido.

"¿Por qué tengo esta relación con Francia? Siempre que trabajado con gente francesa. Viva Francia. ¿A quién quieren más, a mi o a los Rolling Stones?", exclamó la cantante en medio de gran ovación.

Otro clara y evidente critica, corre por las fechas y destinación de sus giras y tours donde generalmente visita países del primer mundo y en varias ocasiones ha rechazado categoriamente varias propuestas de países subdesarrollados, como el caso del silencio y el aparente rechazo a presentarse en Bogota, Colombia, aun cuando la oferta sobre pasó los 4 millones de dolares, cifra superior a lo de las presentaciones en Argentina, Chile, México y Brasil.

Estos son sólo algunos ejemplos de los premios que la cantante ha recibido durante su carrera, no se especifican cuantos de éstos posee ni durante que año los obtuvo

Amadeus Austrian Music Awards
American Foundation For AIDS Research (AMFAR)
American Moviegoers’ Award
American Music Award
American Society of Composers, Authors, and Publishers
American Video Award
ARC Weekly Top 40
Arion Music Award
ASCAP Pop Music Awards
ASCAP Rhythm & Soul Music Awards
AOL Viewers Choice Award
Australien Music Awards
Best Seller Award NARM
Billboard Music Awards
Billboard Video Awards
Billboard Backstage Pass Award
Bizzare Readers Awards
Blockbuster Entertainment Award
Boyz Award
Brit Award
Dancestar Award
Croatian Porin Music Awards
Danish Grammy Awards
Danish Music Award
Diamond Award
DVD Award
Edison Award
ELLE Magazine Awards
Fryderyk Music Award
Goldene Himbeere
Golden Giraffe Award
Golden Globe
Premios Golden Raspberry
Golden Satellite Award
Gaytime TV Awards
International Music Award
International Dance Music Award
Ivor Novello Awards
Juno Award
Las Vegas Film Critics Society Awards
MTV Asia Awards
MTV Latin Music Awards
MTV Video Music Award
MTV Europe Music Awards
MVPA Award
Music Week CAD Awards
Much Music Awards
Music Hall Of Fame (GB)
NRJ Award
Pink Paper Award
Playboy Award
Pollstar Concert Industry Awards
Popcorn Award
Premios Amigo Award
Recording Industry Association of America (RIAA)
Rockbjörnen Award
Rolling Stones’ Readers Poll Awards
Rolling Stones’ Critics Picks
Rolling Stones' Latin American Music Awards
Salón de la Fama del Rock
Shangay Awards
Smash Hits Awards
Telegatto Award
Theatregoers’ Choice Theatre Award
UK NME Survey
VH-1 Fashion Award
VH-1 Viewers Vote Awards
Virgin.net Awards
World Music Video Awards
World Music Awards

Golden Globes & Grammys
Año Premio Ganado Por
1992 Grammy Award for Best Long Form Music Video
[Premio Grammy por Mejor Vídeo de Larga Duración] Blond Ambition World Tour 1990 - En Vivo
1997 Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy
[Globo de Oro por Mejor Actriz] Evita
1999 Grammy Award for Best Short Form Music Video
[Premio Grammy por Mejor Vídeo de Corta Duración] "Ray of Light"
1999 Grammy Award for Best Pop Vocal Album
[Premio Grammy por Mejor Álbum Vocal Popular] Ray of Light
1999 Grammy Award for Best Dance Recording
[Premio Grammy por Mejor Grabación Dance] Ray of Light
2000 Grammy Award for Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media
[Premio Grammy por Mejor Composición de Canción de una Película, Televisión u otro medio visual] "Beautiful Stranger"
2007 Grammy Award for Best Electronic/Dance Album
[Premio Grammy por Mejor Álbum Electronico/Dance] Confessions on a Dance Floor
2008 Grammy Award for Best Long Form Music Video
[Premio Grammy por Mejor Vídeo de Larga Duración] The Confessions Tour

Premios ganados y nominaciones en los MTV Video Music Awards
Nominaciones y premios de Madonna en los MTV Video Music Awards.[16] [17]

Véase también: Anexo:Ganadores de los MTV Video Music Awards y Anexo:MTV Video Music Awards


Mejor Artista Nuevo - "Borderline"
Mejor Dirección - "Borderline"

Mejor Vídeo de un Artista Femenino - "Material Girl"
Mejor Coreografía - "Material Girl"
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Like a Virgin"
Mejor Coreografía - "Like a Virgin"
Mejor Dirección Artística - "Like a Virgin"

MTV Video Vanguard Award
Mejor Coreografía - "Dress You Up" (Versión en Vivo: The Virgin Tour)
Mejor Coreografía - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: The Virgin Tour)


Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Papa Don't Preach"
Mejor Interpretación de Solista - "Papa Don't Preach"
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Papa Don't Preach"
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Open Your Heart"
Mejor Coreografía - "Open Your Heart"
Mejor Dirección Artística - "Open Your Heart"

"Artista de la Década" - Career Achievement
Mejor Dirección - "Express Yourself"
Mejor Dirección Artística - "Express Yourself"
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Express Yourself"
Viewer's Choice - "Like a Prayer"
Best Video of the Year - "Like a Prayer"
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Express Yourself"
Mejor Edición - "Express Yourself"

Mejor Dirección - "Vogue"
Mejor Edición - "Vogue"
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Vogue"
Mejor Vídeo del Año - "Vogue"
Mejor Vídeo "Dance" - "Vogue"
Mejor Dirección Artística - "Vogue"
Mejor Coreografía - "Vogue"
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Vogue"
Viewer's Choice - "Vogue"

Mejor Vídeo de Larga Duración - "The Immaculate Collection"
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour)
Mejor Coreografía - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour)


Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour)
Mejor Vídeo "Dance" - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour)
Mejor Coreografía - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour)
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour)

Mejor Dirección Artística - "Rain"
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Rain"

Mejor Vídeo extraído de una Película - "I'll Remember"

Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Take a Bow"
Mejor Dirección Artística - "Take a Bow"
Mejor Vídeo "Dance" - "Human Nature"
Mejor Coreografía - "Human Nature"

Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "You'll See"

Mejor Vídeo del Año - "Ray of Light"
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Ray of Light"
Best Mejor Coreografía - "Ray of Light"
Mejor Dirección - "Ray of Light"
Mejor Edición - "Ray of Light"
Mejores Efectos Especiales - "Frozen"
Mejor Vídeo "Dance" - "Ray of Light"
Breakthrough Vídeo [Video Rompedor/Innovador]- "Ray of Light"
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Ray of Light"


Mejor Vídeo extraído de una Película - "Beautiful Stranger"
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Beautiful Stranger"
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Beautiful Stranger"
Mejores Efectos Especiales - "Nothing Really Matters"

Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "American Pie"

Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Don't Tell Me"
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Don't Tell Me"

Mejor Vídeo extraído de una Película - "Die Another Day"

Mejor Vídeo del Año - "Hung Up"
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Hung Up"
Mejor Vídeo Pop - "Hung Up"
Mejor Vídeo "Dance" - "Hung Up"
Mejor Coreografía - "Hung Up"

Artículo principal: Discografía de Madonna

Álbumes de estudio
1983: Madonna
1984: Like a Virgin
1986: True Blue
1989: Like a Prayer
1992: Erotica
1994: Bedtime Stories
1998: Ray of Light
2000: Music
2003: American Life
2005: Confessions on a Dance Floor
2008: Hard Candy

Álbumes en vivo
2006: I'm Going to Tell You a Secret
2007: The Confessions Tour

1987: You Can Dance
1990: The Immaculate Collection
1995: Something to Remember
2001: GHV2
2003: Remixed & Revisited
2009: Celebration[14]

Bandas sonoras
1987: Who's That Girl
1990: I'm Breathless
1996: Evita
2000: The Next Best Thing
2002: Die Another Day


1982: "Everybody"
1983: "Burning Up"
1983: "Holiday"
1983: "Borderline"
1983: "Lucky Star"
1984: "Physical Attraction"
Like a Virgin:

1984: "Like A Virgin"
1985: "Material Girl"
1985: "Love Don't Live Here Anymore"
1985: "Angel"
1985: "Into the Groove"
1985: "Dress You Up"
Vision Quest:

1985: "Crazy For You"
True Blue:

1986: "Live to Tell"
1986: "Papa Don't Preach"
1986: "True Blue"
1986: "Open Your Heart"
1987: "La Isla Bonita"
Who's That Girl:

1987: "Who's That Girl"
1987: "Causing a Commotion"
1987: "The Look of Love"
You Can Dance:

1987: "Spotlight"
Like a Prayer:

1989: "Like a Prayer"
1989: "Express Yourself"
1989: "Cherish"
1989: "Oh Father"
1989: "Dear Jessie"
1990: "Keep it Together"
Dick Tracy:I'm Breathless:

1990: "Vogue"
1990: "Hanky Panky"
1990: "Sooner or Later"
The Immaculate Collection:

1990: "Justify My Love"
1991: "Rescue Me"

1992: "Erotica"
1992: "Deeper and Deeper"
1993: "Bad Girl"
1993: "Fever"
1993: "Rain"
1993: "Bye Bye Baby"
Bedtime Stories:

1994: "Secret"
1994: "Take a Bow"
1995: "Bedtime Story"
1995: "Human Nature"
Something To Remenber:

1995: "I Want You" (con Massive Attack)
1995: "You'll See"
1996: "One More Chance"
1996: "Love Don't Live Here Anymore"

1997: "You Must Love Me"
1997: "Don't Cry for Me Argentina"
1997: "Another Suitcase in Another Hall"
1998: "Buenos Aires (canción"
Ray of Light:

1998: "Frozen"
1998: "Ray Of Light"
1998: "Drowned World/Substitute for Love"
1998: "The Power of Good-Bye"
1998: "Little Star"
1999: "Nothing Really Matters"
Austin Powers: The Spy Who Shagged Me

1999: "Beautiful Stranger"
The Next Best Thing:

2000: "American Pie"
2000: "Time Stood Still"

2000: "Music"
2000: "Don't Tell Me"
2001: "What It Feels Like for a Girl"
2001: "Impressive Instant" (promocional)
2001: "Paradise (Not for Me)"
2001: "Amazing"

2001: "Thunderpuss GHV2 Megamix" (promocional)
Die Another Day:

2002: "Die Another Day"
American Life:

2003: "American Life"
2003: "Hollywood"
2003: "Nobody Knows Me" (promocional)
2003: "Nothing Fails"
2003: "Love Profusion"
In the Zone (Britney Spears):

2003: "Me Against the Music"
Confessions On A Dance Floor:

2005: "Hung Up"
2006: "Sorry"
2006: "Get Together"
2006: "Jump"
The Confessions Tour:

2007: "Future Lovers/I Feel Love" (sencillo promocional)
2007: "Music Inferno (Live)" (sencillo promocional)
2007: "Jump (Live)" (video promocional)
2007: "Ray of Light (Live)" (video promocional)
Live Earth:

2007: "Hey You"
Hard Candy:

2008: "4 Minutes"
2008: "Give It 2 Me"
2008: "Miles Away"

Giras mundiales
Artículo principal: Anexo:Giras musicales de Madonna

Carrera cinematográfica
Fecha Película Personaje Compañía/Notas
2006 Arthur and the Invisibles Voz Post-producción
2005 I'm Going to Tell You a Secret Ella misma Maverick
2002 Die Another Day Verity Metro-Goldwyn-Mayer
2002 Swept Away Amber Leighton Screen Gems/Columbia Pictures
2001 The Hire: Star Star BMW
2000 The Next Best Thing Abbie Reynolds Lakeshore/Paramount Pictures
1996 Evita Eva Perón Hollywood/Cinergi
1996 Girl 6 Boss no. 3 20th Century Fox
1995 Four Rooms Elspeth Miramax
1995 Blue in the Face Singing Telegram Hollywood
1993 Dangerous Game Sarah Jennings Cecchi Gori/Maverick
1992 Body of Evidence Rebecca Carlson MGM/Dino De Laurentiis
1992 A League of Their Own Mae Mordabito Columbia Pictures
1992 Shadows and Fog Marie Orion Pictures
1991 Truth or Dare Ella misma Miramax
1990 Dick Tracy Breathless Mahoney Touchstone Pictures
1988 Bloodhounds of Broadway Hortense Hathaway Columbia Pictures
1987 Who's That Girl? Nikki Finn Warner Bros.
1986 Shanghai Surprise Gloria Tatlock HandMade
1985 Desperately Seeking Susan Susan Orion Pictures
1985 Vision Quest Cantante Warner Bros.
1979 A Certain Sacrifice Bruna Película Independiente

Videografía de Madonna
Artículo principal: Anexo:Videografía de Madonna

Libros escritos por Madonna
Los libros enumerados son de su autoría o en los cuales presenta una colaboración, en tal caso, se expresa de esa cuales son solo colaboraciones o trabajos de varios artistas.

La primera empresa de Madonna en el mundo de la literatura fue en el lanzamiento del controvertido libro "SEX" en 1992. El libro demostró ser un éxito masivo, vendiéndose todo el tiraje de la primera edición. Más tarde, ella lanzó otro libro titulado "The Girlie Show", el cual contenía como bonus un CD con pistas de la gira.

En años recientes, Madonna ha conseguido el éxito con el lanzamiento de una serie de libros para niños. El 15 de septiembre de 2003 lanzó el primero (de seis) libros, titulado "The English Roses" [Las Rosas Inglesas], al instante, este se convirtió en el libro más vendido por un autor nuevo de cuentos para niños. El libro debutó en el número uno de en la lista de los Bestsellers de New York y permaneció impresionantemente en esa posición número uno durante dieciocho semanas.

Cuatro nuevos libros de la serie de "The English Roses" [Las Rosas Inglesas] están previstos para septiembre de 2007.


1992 SEX
Lanzamiento: 21 de octubre de 1992
Fotógrafo: Steven Meisel
Publicó: Warner Books/Callaway
Ventas: 1.400.000 copias en seis meses
Debutó como número uno en la lista de Bestsellers del New York Times
Incluía un CD con una pista titulada "Erotic", diferente a la de "Erotica".
Originalmente nombrado "X" fue cambiado de título debido a que la película Malcolm X sería lanzada ese mismo año.

1994 The Girlie Show
Lanzamiento: 18 de agosto de 1994
Fotógrafo: Herb Ritts, Christopher Ciccone, Varios.
Publicó: Callaway
Ventas: 140.000 copias.
"Behind-The-Scenes [Entretelones] de la gira mundial de 1993.
incluía un CD con las pistas en vivo "Like a Virgin", "In This Life" y "Why's It So Hard"

1996 The Making of Evita
Lanzamiento: 5 de diciembre de 1996
Autor: Alan Parker con la colaboración de Madonna
Publicó: HarperCollins
Incluía Behind-The-Scenes [entretelones, detrás de camaras] de la realización de la película "Evita".

1998 The Emperor's New Clothes
Lanzamiento: Octubre de 1998
Autor: Hans Christian Andersen
Publicó: Starbright Foundation
Libro con CD de audio.
Cada parte de la historia es realizado sobre un CD de audio por uno de 23 famosos, incluyendo a Jay Leno (la Polilla), Madonna (la Emperatriz), Fran Drescher (el Cuerno de Anunciación), Jeff Goldblum (el Mago Imperial), Robin Williams (el Bufón de Tribunal), y Calvin Klein (la Ropa interior del Emperador)
Steven Spielberg interpretó al Muchacho Honesto, y él es el director creativo de este ambicioso proyecto diseñada para beneficiar a la Fundación Starbright para niños enfermos.
En el CD, Madonna cuenta la historia desde la perspectiva de la Esposa del Emperador (ilustrado como Marie Antoinette por Daniel Adel).

2003 X-STaTIC Pro=CeSS
Lanzado: 2003
Fotógrafo: Steven Klein
Diseñador: Giovanni Bianco
El precio del libro era de $350.
Contaba con 260 imágenes en un tiraje de solo 1.000 copias
Impreso en Italia sobre papel personalizado y papel cepillado de algodón.

2004 Nobody Knows Me
Lanzamiento: Enero de 2004
Fotógrafo: Varios
Disponible solamente por un mes a través del sitio oficial de Madonna Madonna.com
52 páginas de las mejores sesiones fotográficas de la cantante, para conmemorar 20 años de carrera artística.
El libro costaba $24 dlls. cada uno.
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